«Самый русский из итальянских» и Гала-концерт «Фёдор Шаляпин. Встречи на ссцене» в Петербургской капелле.

Думаем, прочитав заголовок, многие жители СПБ, даже не из числа поклонников классической музыки, улыбнутся, мгновенно поняв, о ком пойдет речь. Да, уроженец солнечной Италии и обладатель такой же улыбки, дирижер Фабио Мастранжело в 1999 году впервые ступил на брега Невы и стал необходимым человеком нашего города, сделавшим очень многое для поддержания славы СПБ  - музыкальной столицы России. Иногда, наверное, нужен свежий взгляд со стороны, чтобы мы поняли, какими богатствами обладаем. Французский славист Ренэ Герра, собиратель и хранитель художественных и литературных произведений деятелей русской культуры в рассеянии, показал нам, какие сокровища внесла русская культура в европейскую. Итальянец Фабио Мастранджело напомнил нам о сокровищах русской оперной музыки, о великих деятелях русской оперы, в первую очередь, о Шаляпине.

Почему именно Фёдор Иванович Шаляпин? Можно немного пофантазировать и предположить, что первая искра понимания и симпатии возникла у дирижёра из некоторого сходства ключевых моментов судеб: первая жена Шаляпина – итальянская танцовщица Иола Тарнаги, а русской женой итальянца Фабио Мастранджело стала русская Юлия Стрижак, известный в Петербурге деятель телевидения и музыкального театра. Далее любимый дирижёр нашего героя Артуро Тосканини был, по сути, крестным отцом Шаляпина на европейской сцене. С этим событием связан известный эпизод: Тосканини на репетиции сделал замечание ещё не известному Европе молодому Шаляпину, что он поёт не в полную силу. И Фёдор Иванович «грянул!».. На что, вероятно, оглушённый Тосканини ответил тихим «браво»!. Наконец, любовь и гордость всей Италии на все времена – Энрико Карузо, который состязался с Шаляпиным в успехе у зрителей даже у себя на родине..

В ряду замечательных дирижёров Петербурга, обладающих незаурядным мастерством и глубиной проникновения в авторский замысел, Ф. Мастранджело сумел сегодня занять одно из первых мест, Тонкий музыкальный вкус, искренняя любовь к русской опере и эмоциональное прочтение партитуры, способность «артикулировать руками музыку» (В.Высоцкий) определяют высокую востребованность дирижёра. Фабио Мастранджело является главным дирижёром не только симфонического оркестра «Северная симфония» в Петербурге, но и симфонического оркестра Москвы «Русская филармония», симфонического оркестра республики Саха (Якутия) «Symphonica ARTica». Кроме того, он является музыкальным руководителем Санкт-Петербургского международного оперного фестиваля «Опера – всем» и фестиваля музыки и искусств «Тремоло» (г. Тольятти), концертным директором международной академии музыки Е. Образцовой и президентом Фонда развития музыкального искусства. И, наконец, юбилейный год Шаляпина достойно отмечен гала-концертами в начале февраля (совместно с актёрами других оперных театров обеих столиц). Очевидно, что для реализации столь широкого перечня музыкальных проектов дирижёр должен опираться на команду высоко профессиональных единомышленников. И она у Ф. Мастранджело есть. В её «костяк» входят оркестр «Северная симфония», ансамбль великолепных солистов и музыкант и сценарист Виктор Высоцкий. Режиссёр Григорий Калайда и арт-директор Юлия Стрижак.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Автор сценария Виктор Высоцкий, музыкант и режиссёр-постановщик оперных спектаклей

 Декабрь 2024 года – дата рождения Первого фестиваля искусств имени Федора Ивановича Шаляпина «ДАР». Название нового зимнего фестиваля Фабио Мастранджело определяет как дань многим талантам русского гения: вокалиста, скульптора и писателя. Это позволило расширить границы фестиваля и включить не только музыкальные спектакли, но и драматические постановки, по-свящённые великому певцу: «Шаляпин и Горький» и «Шаляпин глазами Шаляпина». Они ждут своего зрителя во второй половине декабря на новой сцене Александринского театра.

В первый день фестиваля, пятого декабря, в капелле состоялся Гала-концерт. Он начался увертюрой к опере «Жизнь за царя» М.И. Глинки. По темпу и краскам исполнение напомнило запись на граммофонной пластинке фирмы «Пишущий амур», и сразу стало слышно время Истории… Иллюзию погружения в эпоху Шаляпина поддерживал и отдалённый звук его голоса, исполнявшего (как камертон) ту партию, которую собирался представить слушателю выходящий на сцену артист. Первый дуэт Вани (Анастасия Самарина) и Ивана Сусанина (Иосиф Пилиев) восхитил красотой и гармоничностью звучания..

В соответствии с названием Гала-концерта, – «Федор Шаляпин. Встречи на сцене», он посвящён коллегам Федора Ивановича Шаляпина, знаменитым актерам русской оперы. Среди них могучий бас Василий Петров, колоратурное сопрано Забела-Врубель (первая Царевна-Лебедь), тенор Виталий Собинов (лучший Лоэнгрин своего времени), выдающаяся исполнительница вагнеровского репертуара певица Фелия Литвин.. Красавица – итальянка Лина Кавальери много пела с Шаляпиным. Её дивное сопрано, по словам Собинова, было прекраснее её внешности. Мария Кузнецова-Бенуа в истории театра сохранилась не столько благодаря своим певческим данным, сколько тем, что в эмиграции организовала «бродячую» оперную труппу, взяла деньги у импрессарио из Австралии, завезла туда коллег и бросила, сбежав с деньгами. .Друзья по сцене долго выплачивали долг… Разные люди, непростые обстоятельства на крутом повороте истории .

Автор сценария включил в текст много интересного. Однако подача текста ходящим «сквозь» события на сцене монотонно читающим артистом всё же очень отвлекает, тем более, что временами текст кажется затянутым. Более деликатным представляется «чтец у лампы», как в концерте Мюзик-холла 14 февраля. В последнем концерте .Высоцкий сам себе противоречит. Ранее в одном из интервью он говорил, что постановщик оперы ставит, прежде всего, музыку, а режиссёр драматического спектакля ставит слово. Логично заключить, что в данном концерте речь чтеца необходимо либо «ставить», либо исключать из этого контекста как чужеродный материал. Другое дело видеоряд из портретов коллег Шаляпина по сцене, сопровождавший музыкальные фрагменты! Очевидно, что в тщательном отборе старинных открыток, (некоторые из них очень редки) автор контента (Вадим Дуленко) руководствовался в первую очередь динамикой и выразительностью фотопортрета каждого артиста, что обогащало представление слушателей о «свите», сделавшей Короля – Шаляпина.

Честно говоря, идя на концерт, ожидали частичных повторов, заимствованных из репертуара Гала-концерта 14 февраля. Тем приятнее было обмануться. Автор сценария Виктор Высоцкий, остался верен своим принципам: в сценарии не должно быть тривиальности и самоцитирования, клише. Очень интересные подходы постановщики, Ф. Мастранджело и В. Высоцкий, предложили на этот раз. В рамках основной идеи спектакля – вспомнить коллег Шаляпина по сцене, -- они решили две задачи: показали сохранение современными вокалистами шаляпинских традиций и создали мини-рассказ о даровании каждого из исполнителей, прежде всего, басов...

Напомним, что, согласно запискам директора Императорских театров В. Теляковского, превращение оперного певца в «поющего драматического актёра» на русской оперной сцене началось именно с Ф.И. Шаляпина. Он понимал, что воздействие музыки на слушателя неизмеримо возрастает при соединении её с драматическим искусством, мерилом которого являются искусство перевоплощения, глубина чувств и яркость эмоционального сопереживания, вызываемого у слушателя артистом. Действительно, череда образов, созданных нашими современниками, поражает разноплановостью, каждый образ – звёздная роль!. Например, Дмитрий Скориков (солист «Геликон-Опера», Москва), поразивший в феврале многих слушателей глубоким трагизмом в партиях Мельника из «Русалки» и Ивана Сусанина, предстает сегодня перед нами разбитным «любителем пожить» князем Галицким из «Князя Игоря». Певец также естественно чувствует себя «итальянцем» в «Севильском цирюльнике» Россини и в «Дон Жуане» Моцарта.

Солист Мариинского театра Мирослав Молчанов удивил искусством перевоплощения и разнообразием красок для создания таких образов, как Мефистофель (Гуно – «Фауст»), соблазняющий Фауста видением Маргариты, злобный вершитель судеб Великий инквизитор (Верди – «Дон Карлос»), Мельник (Даргомыжский – «Русалка»), ласково поучающий дочь «как надо молодость лелеять» и, наконец, Лепорелло (Моцарт – «Дон Жуан»). – Богатый образами «сюжет» для одного актёра!

Замечательный драматический талант демонстрирует и солист Михайловского театра Александр Безруков, показавший «потусторонний холод» звучания арии Командора (Моцарт – «Дон Жуан») и  борьбу человека со смертью  в монологе Бориса. Ария Мефистофеля из оперы А. Бойто логично смотрелась в этом ряду, однако прозвучала довольно монотонно, без ожидаемой шаляпинской «инфернальности».

Иосиф Пилиев, солист Музыкального театра имени Ф.И. Шаляпина, обладатель красивого «лирического» баса и достойной вокальной техники в Гала-концерте представлен в партиях Ивана Сусанина, короля Филиппа (Верди – «Дон Карлос») и Базилио (Россини – Севильский цирюльник»). К его певческим данным хотелось бы добавить большей выразительности и эмоциональности. Эти качества в полной мере проявил коллега И. Пилиева по сцене баритон Дмитрий Мулярчик в роли Фигаро и в сцене Алеко и Земфиры «у люльки» (Рахманинов – «Алеко»).

В память о дружбе Шаляпина с Собиновым в концерт были включены и теноровые партии.Артисты Музыкального театра имени Ф.И. Шаляпина Павел Шнипов и Дмитрий Григорьев-Кан были представлены по-разному. Д. Григорьев-Кан, обладатель красивого лирического тенора, в небольшом фрагменте партии князя (Даргомыжский – «Русалка») смог показать и характер  своего героя, и  возможности своего голоса. Тенор Павел Шнипов в небольших фрагментах партии Фауста (Гуно – «Фауст») и графа Альмавивы (Россини – «Севильский цирюльник») продемонстрировал хорошее владение техникой вокала, а в роли Фауста – ещё  и большой страх перед Мефистофелем – М. Молчановым.

Таким образом, «репертуар» певца – исполнителя фрагментов мужских партий позволил создать для многих из них в рамках спектакля отдельную сюжетную линию и высветил особенности дарованияе певца.

В женских партиях  использован сходный принцип построения. участия в программе Гала-концерта. Прима Музыкального театра имени Шаляпина Анна Викулина в ролях прекрасно-сказочнаой Царевны-Лебедь и бойкой кокетки Розины одинаково убедительна.

Захватывающая эмоциональность меццо-сопрано Елизаветы Михайловой в партиях Земфиры и Ярославны сменяется нежностью первой любви в дуэте Наташи с князем в сценах из «Русалки».

В столь тщательно продуманном сценарии, сочетающем чётко прочерченную шаляпинскую линию с «ролями/сюжетами» вокалистов, участвующих в спектакле, невозможно без тесного сотрудничества художественного руковолителя фестиваля, автора либретто и режиссёра Григория Калайды, успешно реализовавшего по сути проект по созданию нового жанра – концерта-спектакля..

 

 

 

 

Солист Мариинского театра Мирослав Молчанов, бас

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

«Самый русский из итальянских» и Гала-концерт «Фёдор Шаляпин. Встречи на ссцене» в Петербургской капелле.

Думаем, прочитав заголовок, многие жители СПБ, даже не из числа поклонников классической музыки, улыбнутся, мгновенно поняв, о ком пойдет речь. Да, уроженец солнечной Италии и обладатель такой же улыбки, дирижер Фабио Мастранжело в 1999 году впервые ступил на брега Невы и стал необходимым человеком нашего города, сделавшим очень многое для поддержания славы СПБ  - музыкальной столицы России. Иногда, наверное, нужен свежий взгляд со стороны, чтобы мы поняли, какими богатствами обладаем. Французский славист Ренэ Герра, собиратель и хранитель художественных и литературных произведений деятелей русской культуры в рассеянии, показал нам, какие сокровища внесла русская культура в европейскую. Итальянец Фабио Мастранджело напомнил нам о сокровищах русской оперной музыки, о великих деятелях русской оперы, в первую очередь, о Шаляпине.

Почему именно Фёдор Иванович Шаляпин? Можно немного пофантазировать и предположить, что первая искра понимания и симпатии возникла у дирижёра из некоторого сходства ключевых моментов судеб: первая жена Шаляпина – итальянская танцовщица Иола Тарнаги, а русской женой итальянца Фабио Мастранджело стала русская Юлия Стрижак, известный в Петербурге деятель телевидения и музыкального театра. Далее любимый дирижёр нашего героя Артуро Тосканини был, по сути, крестным отцом Шаляпина на европейской сцене. С этим событием связан известный эпизод: Тосканини на репетиции сделал замечание ещё не известному Европе молодому Шаляпину, что он поёт не в полную силу. И Фёдор Иванович «грянул!».. На что, вероятно, оглушённый Тосканини ответил тихим «браво»!. Наконец, любовь и гордость всей Италии на все времена – Энрико Карузо, который состязался с Шаляпиным в успехе у зрителей даже у себя на родине..

В ряду замечательных дирижёров Петербурга, обладающих незаурядным мастерством и глубиной проникновения в авторский замысел, Ф. Мастранджело сумел сегодня занять одно из первых мест, Тонкий музыкальный вкус, искренняя любовь к русской опере и эмоциональное прочтение партитуры, способность «артикулировать руками музыку» (В.Высоцкий) определяют высокую востребованность дирижёра. Фабио Мастранджело является главным дирижёром не только симфонического оркестра «Северная симфония» в Петербурге, но и симфонического оркестра Москвы «Русская филармония», симфонического оркестра республики Саха (Якутия) «Symphonica ARTica». Кроме того, он является музыкальным руководителем Санкт-Петербургского международного оперного фестиваля «Опера – всем» и фестиваля музыки и искусств «Тремоло» (г. Тольятти), концертным директором международной академии музыки Е. Образцовой и президентом Фонда развития музыкального искусства. И, наконец, юбилейный год Шаляпина достойно отмечен гала-концертами в начале февраля (совместно с актёрами других оперных театров обеих столиц). Очевидно, что для реализации столь широкого перечня музыкальных проектов дирижёр должен опираться на команду высоко профессиональных единомышленников. И она у Ф. Мастранджело есть. В её «костяк» входят оркестр «Северная симфония», ансамбль великолепных солистов и музыкант и сценарист Виктор Высоцкий. Режиссёр Григорий Калайда и арт-директор Юлия Стрижак.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Автор сценария Виктор Высоцкий, музыкант и режиссёр-постановщик оперных спектаклей

 Декабрь 2024 года – дата рождения Первого фестиваля искусств имени Федора Ивановича Шаляпина «ДАР». Название нового зимнего фестиваля Фабио Мастранджело определяет как дань многим талантам русского гения: вокалиста, скульптора и писателя. Это позволило расширить границы фестиваля и включить не только музыкальные спектакли, но и драматические постановки, по-свящённые великому певцу: «Шаляпин и Горький» и «Шаляпин глазами Шаляпина». Они ждут своего зрителя во второй половине декабря на новой сцене Александринского театра.

В первый день фестиваля, пятого декабря, в капелле состоялся Гала-концерт. Он начался увертюрой к опере «Жизнь за царя» М.И. Глинки. По темпу и краскам исполнение напомнило запись на граммофонной пластинке фирмы «Пишущий амур», и сразу стало слышно время Истории… Иллюзию погружения в эпоху Шаляпина поддерживал и отдалённый звук его голоса, исполнявшего (как камертон) ту партию, которую собирался представить слушателю выходящий на сцену артист. Первый дуэт Вани (Анастасия Самарина) и Ивана Сусанина (Иосиф Пилиев) восхитил красотой и гармоничностью звучания..

В соответствии с названием Гала-концерта, – «Федор Шаляпин. Встречи на сцене», он посвящён коллегам Федора Ивановича Шаляпина, знаменитым актерам русской оперы. Среди них могучий бас Василий Петров, колоратурное сопрано Забела-Врубель (первая Царевна-Лебедь), тенор Виталий Собинов (лучший Лоэнгрин своего времени), выдающаяся исполнительница вагнеровского репертуара певица Фелия Литвин.. Красавица – итальянка Лина Кавальери много пела с Шаляпиным. Её дивное сопрано, по словам Собинова, было прекраснее её внешности. Мария Кузнецова-Бенуа в истории театра сохранилась не столько благодаря своим певческим данным, сколько тем, что в эмиграции организовала «бродячую» оперную труппу, взяла деньги у импрессарио из Австралии, завезла туда коллег и бросила, сбежав с деньгами. .Друзья по сцене долго выплачивали долг… Разные люди, непростые обстоятельства на крутом повороте истории .

Автор сценария включил в текст много интересного. Однако подача текста ходящим «сквозь» события на сцене монотонно читающим артистом всё же очень отвлекает, тем более, что временами текст кажется затянутым. Более деликатным представляется «чтец у лампы», как в концерте Мюзик-холла 14 февраля. В последнем концерте .Высоцкий сам себе противоречит. Ранее в одном из интервью он говорил, что постановщик оперы ставит, прежде всего, музыку, а режиссёр драматического спектакля ставит слово. Логично заключить, что в данном концерте речь чтеца необходимо либо «ставить», либо исключать из этого контекста как чужеродный материал. Другое дело видеоряд из портретов коллег Шаляпина по сцене, сопровождавший музыкальные фрагменты! Очевидно, что в тщательном отборе старинных открыток, (некоторые из них очень редки) автор контента (Вадим Дуленко) руководствовался в первую очередь динамикой и выразительностью фотопортрета каждого артиста, что обогащало представление слушателей о «свите», сделавшей Короля – Шаляпина.

Честно говоря, идя на концерт, ожидали частичных повторов, заимствованных из репертуара Гала-концерта 14 февраля. Тем приятнее было обмануться. Автор сценария Виктор Высоцкий, остался верен своим принципам: в сценарии не должно быть тривиальности и самоцитирования, клише. Очень интересные подходы постановщики, Ф. Мастранджело и В. Высоцкий, предложили на этот раз. В рамках основной идеи спектакля – вспомнить коллег Шаляпина по сцене, -- они решили две задачи: показали сохранение современными вокалистами шаляпинских традиций и создали мини-рассказ о даровании каждого из исполнителей, прежде всего, басов...

Напомним, что, согласно запискам директора Императорских театров В. Теляковского, превращение оперного певца в «поющего драматического актёра» на русской оперной сцене началось именно с Ф.И. Шаляпина. Он понимал, что воздействие музыки на слушателя неизмеримо возрастает при соединении её с драматическим искусством, мерилом которого являются искусство перевоплощения, глубина чувств и яркость эмоционального сопереживания, вызываемого у слушателя артистом. Действительно, череда образов, созданных нашими современниками, поражает разноплановостью, каждый образ – звёздная роль!. Например, Дмитрий Скориков (солист «Геликон-Опера», Москва), поразивший в феврале многих слушателей глубоким трагизмом в партиях Мельника из «Русалки» и Ивана Сусанина, предстает сегодня перед нами разбитным «любителем пожить» князем Галицким из «Князя Игоря». Певец также естественно чувствует себя «итальянцем» в «Севильском цирюльнике» Россини и в «Дон Жуане» Моцарта.

Солист Мариинского театра Мирослав Молчанов удивил искусством перевоплощения и разнообразием красок для создания таких образов, как Мефистофель (Гуно – «Фауст»), соблазняющий Фауста видением Маргариты, злобный вершитель судеб Великий инквизитор (Верди – «Дон Карлос»), Мельник (Даргомыжский – «Русалка»), ласково поучающий дочь «как надо молодость лелеять» и, наконец, Лепорелло (Моцарт – «Дон Жуан»). – Богатый образами «сюжет» для одного актёра!

Замечательный драматический талант демонстрирует и солист Михайловского театра Александр Безруков, показавший «потусторонний холод» звучания арии Командора (Моцарт – «Дон Жуан») и  борьбу человека со смертью  в монологе Бориса. Ария Мефистофеля из оперы А. Бойто логично смотрелась в этом ряду, однако прозвучала довольно монотонно, без ожидаемой шаляпинской «инфернальности».

Иосиф Пилиев, солист Музыкального театра имени Ф.И. Шаляпина, обладатель красивого «лирического» баса и достойной вокальной техники в Гала-концерте представлен в партиях Ивана Сусанина, короля Филиппа (Верди – «Дон Карлос») и Базилио (Россини – Севильский цирюльник»). К его певческим данным хотелось бы добавить большей выразительности и эмоциональности. Эти качества в полной мере проявил коллега И. Пилиева по сцене баритон Дмитрий Мулярчик в роли Фигаро и в сцене Алеко и Земфиры «у люльки» (Рахманинов – «Алеко»).

В память о дружбе Шаляпина с Собиновым в концерт были включены и теноровые партии.Артисты Музыкального театра имени Ф.И. Шаляпина Павел Шнипов и Дмитрий Григорьев-Кан были представлены по-разному. Д. Григорьев-Кан, обладатель красивого лирического тенора, в небольшом фрагменте партии князя (Даргомыжский – «Русалка») смог показать и характер  своего героя, и  возможности своего голоса. Тенор Павел Шнипов в небольших фрагментах партии Фауста (Гуно – «Фауст») и графа Альмавивы (Россини – «Севильский цирюльник») продемонстрировал хорошее владение техникой вокала, а в роли Фауста – ещё  и большой страх перед Мефистофелем – М. Молчановым.

Таким образом, «репертуар» певца – исполнителя фрагментов мужских партий позволил создать для многих из них в рамках спектакля отдельную сюжетную линию и высветил особенности дарованияе певца.

В женских партиях  использован сходный принцип построения. участия в программе Гала-концерта. Прима Музыкального театра имени Шаляпина Анна Викулина в ролях прекрасно-сказочнаой Царевны-Лебедь и бойкой кокетки Розины одинаково убедительна.

Захватывающая эмоциональность меццо-сопрано Елизаветы Михайловой в партиях Земфиры и Ярославны сменяется нежностью первой любви в дуэте Наташи с князем в сценах из «Русалки».

В столь тщательно продуманном сценарии, сочетающем чётко прочерченную шаляпинскую линию с «ролями/сюжетами» вокалистов, участвующих в спектакле, невозможно без тесного сотрудничества художественного руковолителя фестиваля, автора либретто и режиссёра Григория Калайды, успешно реализовавшего по сути проект по созданию нового жанра – концерта-спектакля..

 

 

 

 

Солист Мариинского театра Мирослав Молчанов, бас

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

«Самый русский из итальянских» и Гала-концерт «Фёдор Шаляпин. Встречи на ссцене» в Петербургской капелле.

Думаем, прочитав заголовок, многие жители СПБ, даже не из числа поклонников классической музыки, улыбнутся, мгновенно поняв, о ком пойдет речь. Да, уроженец солнечной Италии и обладатель такой же улыбки, дирижер Фабио Мастранжело в 1999 году впервые ступил на брега Невы и стал необходимым человеком нашего города, сделавшим очень многое для поддержания славы СПБ  - музыкальной столицы России. Иногда, наверное, нужен свежий взгляд со стороны, чтобы мы поняли, какими богатствами обладаем. Французский славист Ренэ Герра, собиратель и хранитель художественных и литературных произведений деятелей русской культуры в рассеянии, показал нам, какие сокровища внесла русская культура в европейскую. Итальянец Фабио Мастранджело напомнил нам о сокровищах русской оперной музыки, о великих деятелях русской оперы, в первую очередь, о Шаляпине.

Почему именно Фёдор Иванович Шаляпин? Можно немного пофантазировать и предположить, что первая искра понимания и симпатии возникла у дирижёра из некоторого сходства ключевых моментов судеб: первая жена Шаляпина – итальянская танцовщица Иола Тарнаги, а русской женой итальянца Фабио Мастранджело стала русская Юлия Стрижак, известный в Петербурге деятель телевидения и музыкального театра. Далее любимый дирижёр нашего героя Артуро Тосканини был, по сути, крестным отцом Шаляпина на европейской сцене. С этим событием связан известный эпизод: Тосканини на репетиции сделал замечание ещё не известному Европе молодому Шаляпину, что он поёт не в полную силу. И Фёдор Иванович «грянул!».. На что, вероятно, оглушённый Тосканини ответил тихим «браво»!. Наконец, любовь и гордость всей Италии на все времена – Энрико Карузо, который состязался с Шаляпиным в успехе у зрителей даже у себя на родине..

В ряду замечательных дирижёров Петербурга, обладающих незаурядным мастерством и глубиной проникновения в авторский замысел, Ф. Мастранджело сумел сегодня занять одно из первых мест, Тонкий музыкальный вкус, искренняя любовь к русской опере и эмоциональное прочтение партитуры, способность «артикулировать руками музыку» (В.Высоцкий) определяют высокую востребованность дирижёра. Фабио Мастранджело является главным дирижёром не только симфонического оркестра «Северная симфония» в Петербурге, но и симфонического оркестра Москвы «Русская филармония», симфонического оркестра республики Саха (Якутия) «Symphonica ARTica». Кроме того, он является музыкальным руководителем Санкт-Петербургского международного оперного фестиваля «Опера – всем» и фестиваля музыки и искусств «Тремоло» (г. Тольятти), концертным директором международной академии музыки Е. Образцовой и президентом Фонда развития музыкального искусства. И, наконец, юбилейный год Шаляпина достойно отмечен гала-концертами в начале февраля (совместно с актёрами других оперных театров обеих столиц). Очевидно, что для реализации столь широкого перечня музыкальных проектов дирижёр должен опираться на команду высоко профессиональных единомышленников. И она у Ф. Мастранджело есть. В её «костяк» входят оркестр «Северная симфония», ансамбль великолепных солистов и музыкант и сценарист Виктор Высоцкий. Режиссёр Григорий Калайда и арт-директор Юлия Стрижак.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Автор сценария Виктор Высоцкий, музыкант и режиссёр-постановщик оперных спектаклей

 Декабрь 2024 года – дата рождения Первого фестиваля искусств имени Федора Ивановича Шаляпина «ДАР». Название нового зимнего фестиваля Фабио Мастранджело определяет как дань многим талантам русского гения: вокалиста, скульптора и писателя. Это позволило расширить границы фестиваля и включить не только музыкальные спектакли, но и драматические постановки, по-свящённые великому певцу: «Шаляпин и Горький» и «Шаляпин глазами Шаляпина». Они ждут своего зрителя во второй половине декабря на новой сцене Александринского театра.

В первый день фестиваля, пятого декабря, в капелле состоялся Гала-концерт. Он начался увертюрой к опере «Жизнь за царя» М.И. Глинки. По темпу и краскам исполнение напомнило запись на граммофонной пластинке фирмы «Пишущий амур», и сразу стало слышно время Истории… Иллюзию погружения в эпоху Шаляпина поддерживал и отдалённый звук его голоса, исполнявшего (как камертон) ту партию, которую собирался представить слушателю выходящий на сцену артист. Первый дуэт Вани (Анастасия Самарина) и Ивана Сусанина (Иосиф Пилиев) восхитил красотой и гармоничностью звучания..

В соответствии с названием Гала-концерта, – «Федор Шаляпин. Встречи на сцене», он посвящён коллегам Федора Ивановича Шаляпина, знаменитым актерам русской оперы. Среди них могучий бас Василий Петров, колоратурное сопрано Забела-Врубель (первая Царевна-Лебедь), тенор Виталий Собинов (лучший Лоэнгрин своего времени), выдающаяся исполнительница вагнеровского репертуара певица Фелия Литвин.. Красавица – итальянка Лина Кавальери много пела с Шаляпиным. Её дивное сопрано, по словам Собинова, было прекраснее её внешности. Мария Кузнецова-Бенуа в истории театра сохранилась не столько благодаря своим певческим данным, сколько тем, что в эмиграции организовала «бродячую» оперную труппу, взяла деньги у импрессарио из Австралии, завезла туда коллег и бросила, сбежав с деньгами. .Друзья по сцене долго выплачивали долг… Разные люди, непростые обстоятельства на крутом повороте истории .

Автор сценария включил в текст много интересного. Однако подача текста ходящим «сквозь» события на сцене монотонно читающим артистом всё же очень отвлекает, тем более, что временами текст кажется затянутым. Более деликатным представляется «чтец у лампы», как в концерте Мюзик-холла 14 февраля. В последнем концерте .Высоцкий сам себе противоречит. Ранее в одном из интервью он говорил, что постановщик оперы ставит, прежде всего, музыку, а режиссёр драматического спектакля ставит слово. Логично заключить, что в данном концерте речь чтеца необходимо либо «ставить», либо исключать из этого контекста как чужеродный материал. Другое дело видеоряд из портретов коллег Шаляпина по сцене, сопровождавший музыкальные фрагменты! Очевидно, что в тщательном отборе старинных открыток, (некоторые из них очень редки) автор контента (Вадим Дуленко) руководствовался в первую очередь динамикой и выразительностью фотопортрета каждого артиста, что обогащало представление слушателей о «свите», сделавшей Короля – Шаляпина.

Честно говоря, идя на концерт, ожидали частичных повторов, заимствованных из репертуара Гала-концерта 14 февраля. Тем приятнее было обмануться. Автор сценария Виктор Высоцкий, остался верен своим принципам: в сценарии не должно быть тривиальности и самоцитирования, клише. Очень интересные подходы постановщики, Ф. Мастранджело и В. Высоцкий, предложили на этот раз. В рамках основной идеи спектакля – вспомнить коллег Шаляпина по сцене, -- они решили две задачи: показали сохранение современными вокалистами шаляпинских традиций и создали мини-рассказ о даровании каждого из исполнителей, прежде всего, басов...

Напомним, что, согласно запискам директора Императорских театров В. Теляковского, превращение оперного певца в «поющего драматического актёра» на русской оперной сцене началось именно с Ф.И. Шаляпина. Он понимал, что воздействие музыки на слушателя неизмеримо возрастает при соединении её с драматическим искусством, мерилом которого являются искусство перевоплощения, глубина чувств и яркость эмоционального сопереживания, вызываемого у слушателя артистом. Действительно, череда образов, созданных нашими современниками, поражает разноплановостью, каждый образ – звёздная роль!. Например, Дмитрий Скориков (солист «Геликон-Опера», Москва), поразивший в феврале многих слушателей глубоким трагизмом в партиях Мельника из «Русалки» и Ивана Сусанина, предстает сегодня перед нами разбитным «любителем пожить» князем Галицким из «Князя Игоря». Певец также естественно чувствует себя «итальянцем» в «Севильском цирюльнике» Россини и в «Дон Жуане» Моцарта.

Солист Мариинского театра Мирослав Молчанов удивил искусством перевоплощения и разнообразием красок для создания таких образов, как Мефистофель (Гуно – «Фауст»), соблазняющий Фауста видением Маргариты, злобный вершитель судеб Великий инквизитор (Верди – «Дон Карлос»), Мельник (Даргомыжский – «Русалка»), ласково поучающий дочь «как надо молодость лелеять» и, наконец, Лепорелло (Моцарт – «Дон Жуан»). – Богатый образами «сюжет» для одного актёра!

Замечательный драматический талант демонстрирует и солист Михайловского театра Александр Безруков, показавший «потусторонний холод» звучания арии Командора (Моцарт – «Дон Жуан») и  борьбу человека со смертью  в монологе Бориса. Ария Мефистофеля из оперы А. Бойто логично смотрелась в этом ряду, однако прозвучала довольно монотонно, без ожидаемой шаляпинской «инфернальности».

Иосиф Пилиев, солист Музыкального театра имени Ф.И. Шаляпина, обладатель красивого «лирического» баса и достойной вокальной техники в Гала-концерте представлен в партиях Ивана Сусанина, короля Филиппа (Верди – «Дон Карлос») и Базилио (Россини – Севильский цирюльник»). К его певческим данным хотелось бы добавить большей выразительности и эмоциональности. Эти качества в полной мере проявил коллега И. Пилиева по сцене баритон Дмитрий Мулярчик в роли Фигаро и в сцене Алеко и Земфиры «у люльки» (Рахманинов – «Алеко»).

В память о дружбе Шаляпина с Собиновым в концерт были включены и теноровые партии.Артисты Музыкального театра имени Ф.И. Шаляпина Павел Шнипов и Дмитрий Григорьев-Кан были представлены по-разному. Д. Григорьев-Кан, обладатель красивого лирического тенора, в небольшом фрагменте партии князя (Даргомыжский – «Русалка») смог показать и характер  своего героя, и  возможности своего голоса. Тенор Павел Шнипов в небольших фрагментах партии Фауста (Гуно – «Фауст») и графа Альмавивы (Россини – «Севильский цирюльник») продемонстрировал хорошее владение техникой вокала, а в роли Фауста – ещё  и большой страх перед Мефистофелем – М. Молчановым.

Таким образом, «репертуар» певца – исполнителя фрагментов мужских партий позволил создать для многих из них в рамках спектакля отдельную сюжетную линию и высветил особенности дарованияе певца.

В женских партиях  использован сходный принцип построения. участия в программе Гала-концерта. Прима Музыкального театра имени Шаляпина Анна Викулина в ролях прекрасно-сказочнаой Царевны-Лебедь и бойкой кокетки Розины одинаково убедительна.

Захватывающая эмоциональность меццо-сопрано Елизаветы Михайловой в партиях Земфиры и Ярославны сменяется нежностью первой любви в дуэте Наташи с князем в сценах из «Русалки».

В столь тщательно продуманном сценарии, сочетающем чётко прочерченную шаляпинскую линию с «ролями/сюжетами» вокалистов, участвующих в спектакле, невозможно без тесного сотрудничества художественного руковолителя фестиваля, автора либретто и режиссёра Григория Калайды, успешно реализовавшего по сути проект по созданию нового жанра – концерта-спектакля..

 

 

 

 

Солист Мариинского театра Мирослав Молчанов, бас

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

«Самый русский из итальянских» и Гала-концерт «Фёдор Шаляпин. Встречи на ссцене» в Петербургской капелле.

Думаем, прочитав заголовок, многие жители СПБ, даже не из числа поклонников классической музыки, улыбнутся, мгновенно поняв, о ком пойдет речь. Да, уроженец солнечной Италии и обладатель такой же улыбки, дирижер Фабио Мастранжело в 1999 году впервые ступил на брега Невы и стал необходимым человеком нашего города, сделавшим очень многое для поддержания славы СПБ  - музыкальной столицы России. Иногда, наверное, нужен свежий взгляд со стороны, чтобы мы поняли, какими богатствами обладаем. Французский славист Ренэ Герра, собиратель и хранитель художественных и литературных произведений деятелей русской культуры в рассеянии, показал нам, какие сокровища внесла русская культура в европейскую. Итальянец Фабио Мастранджело напомнил нам о сокровищах русской оперной музыки, о великих деятелях русской оперы, в первую очередь, о Шаляпине.

Почему именно Фёдор Иванович Шаляпин? Можно немного пофантазировать и предположить, что первая искра понимания и симпатии возникла у дирижёра из некоторого сходства ключевых моментов судеб: первая жена Шаляпина – итальянская танцовщица Иола Тарнаги, а русской женой итальянца Фабио Мастранджело стала русская Юлия Стрижак, известный в Петербурге деятель телевидения и музыкального театра. Далее любимый дирижёр нашего героя Артуро Тосканини был, по сути, крестным отцом Шаляпина на европейской сцене. С этим событием связан известный эпизод: Тосканини на репетиции сделал замечание ещё не известному Европе молодому Шаляпину, что он поёт не в полную силу. И Фёдор Иванович «грянул!».. На что, вероятно, оглушённый Тосканини ответил тихим «браво»!. Наконец, любовь и гордость всей Италии на все времена – Энрико Карузо, который состязался с Шаляпиным в успехе у зрителей даже у себя на родине..

В ряду замечательных дирижёров Петербурга, обладающих незаурядным мастерством и глубиной проникновения в авторский замысел, Ф. Мастранджело сумел сегодня занять одно из первых мест, Тонкий музыкальный вкус, искренняя любовь к русской опере и эмоциональное прочтение партитуры, способность «артикулировать руками музыку» (В.Высоцкий) определяют высокую востребованность дирижёра. Фабио Мастранджело является главным дирижёром не только симфонического оркестра «Северная симфония» в Петербурге, но и симфонического оркестра Москвы «Русская филармония», симфонического оркестра республики Саха (Якутия) «Symphonica ARTica». Кроме того, он является музыкальным руководителем Санкт-Петербургского международного оперного фестиваля «Опера – всем» и фестиваля музыки и искусств «Тремоло» (г. Тольятти), концертным директором международной академии музыки Е. Образцовой и президентом Фонда развития музыкального искусства. И, наконец, юбилейный год Шаляпина достойно отмечен гала-концертами в начале февраля (совместно с актёрами других оперных театров обеих столиц). Очевидно, что для реализации столь широкого перечня музыкальных проектов дирижёр должен опираться на команду высоко профессиональных единомышленников. И она у Ф. Мастранджело есть. В её «костяк» входят оркестр «Северная симфония», ансамбль великолепных солистов и музыкант и сценарист Виктор Высоцкий. Режиссёр Григорий Калайда и арт-директор Юлия Стрижак.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Автор сценария Виктор Высоцкий, музыкант и режиссёр-постановщик оперных спектаклей

 Декабрь 2024 года – дата рождения Первого фестиваля искусств имени Федора Ивановича Шаляпина «ДАР». Название нового зимнего фестиваля Фабио Мастранджело определяет как дань многим талантам русского гения: вокалиста, скульптора и писателя. Это позволило расширить границы фестиваля и включить не только музыкальные спектакли, но и драматические постановки, по-свящённые великому певцу: «Шаляпин и Горький» и «Шаляпин глазами Шаляпина». Они ждут своего зрителя во второй половине декабря на новой сцене Александринского театра.

В первый день фестиваля, пятого декабря, в капелле состоялся Гала-концерт. Он начался увертюрой к опере «Жизнь за царя» М.И. Глинки. По темпу и краскам исполнение напомнило запись на граммофонной пластинке фирмы «Пишущий амур», и сразу стало слышно время Истории… Иллюзию погружения в эпоху Шаляпина поддерживал и отдалённый звук его голоса, исполнявшего (как камертон) ту партию, которую собирался представить слушателю выходящий на сцену артист. Первый дуэт Вани (Анастасия Самарина) и Ивана Сусанина (Иосиф Пилиев) восхитил красотой и гармоничностью звучания..

В соответствии с названием Гала-концерта, – «Федор Шаляпин. Встречи на сцене», он посвящён коллегам Федора Ивановича Шаляпина, знаменитым актерам русской оперы. Среди них могучий бас Василий Петров, колоратурное сопрано Забела-Врубель (первая Царевна-Лебедь), тенор Виталий Собинов (лучший Лоэнгрин своего времени), выдающаяся исполнительница вагнеровского репертуара певица Фелия Литвин.. Красавица – итальянка Лина Кавальери много пела с Шаляпиным. Её дивное сопрано, по словам Собинова, было прекраснее её внешности. Мария Кузнецова-Бенуа в истории театра сохранилась не столько благодаря своим певческим данным, сколько тем, что в эмиграции организовала «бродячую» оперную труппу, взяла деньги у импрессарио из Австралии, завезла туда коллег и бросила, сбежав с деньгами. .Друзья по сцене долго выплачивали долг… Разные люди, непростые обстоятельства на крутом повороте истории .

Автор сценария включил в текст много интересного. Однако подача текста ходящим «сквозь» события на сцене монотонно читающим артистом всё же очень отвлекает, тем более, что временами текст кажется затянутым. Более деликатным представляется «чтец у лампы», как в концерте Мюзик-холла 14 февраля. В последнем концерте .Высоцкий сам себе противоречит. Ранее в одном из интервью он говорил, что постановщик оперы ставит, прежде всего, музыку, а режиссёр драматического спектакля ставит слово. Логично заключить, что в данном концерте речь чтеца необходимо либо «ставить», либо исключать из этого контекста как чужеродный материал. Другое дело видеоряд из портретов коллег Шаляпина по сцене, сопровождавший музыкальные фрагменты! Очевидно, что в тщательном отборе старинных открыток, (некоторые из них очень редки) автор контента (Вадим Дуленко) руководствовался в первую очередь динамикой и выразительностью фотопортрета каждого артиста, что обогащало представление слушателей о «свите», сделавшей Короля – Шаляпина.

Честно говоря, идя на концерт, ожидали частичных повторов, заимствованных из репертуара Гала-концерта 14 февраля. Тем приятнее было обмануться. Автор сценария Виктор Высоцкий, остался верен своим принципам: в сценарии не должно быть тривиальности и самоцитирования, клише. Очень интересные подходы постановщики, Ф. Мастранджело и В. Высоцкий, предложили на этот раз. В рамках основной идеи спектакля – вспомнить коллег Шаляпина по сцене, -- они решили две задачи: показали сохранение современными вокалистами шаляпинских традиций и создали мини-рассказ о даровании каждого из исполнителей, прежде всего, басов...

Напомним, что, согласно запискам директора Императорских театров В. Теляковского, превращение оперного певца в «поющего драматического актёра» на русской оперной сцене началось именно с Ф.И. Шаляпина. Он понимал, что воздействие музыки на слушателя неизмеримо возрастает при соединении её с драматическим искусством, мерилом которого являются искусство перевоплощения, глубина чувств и яркость эмоционального сопереживания, вызываемого у слушателя артистом. Действительно, череда образов, созданных нашими современниками, поражает разноплановостью, каждый образ – звёздная роль!. Например, Дмитрий Скориков (солист «Геликон-Опера», Москва), поразивший в феврале многих слушателей глубоким трагизмом в партиях Мельника из «Русалки» и Ивана Сусанина, предстает сегодня перед нами разбитным «любителем пожить» князем Галицким из «Князя Игоря». Певец также естественно чувствует себя «итальянцем» в «Севильском цирюльнике» Россини и в «Дон Жуане» Моцарта.

Солист Мариинского театра Мирослав Молчанов удивил искусством перевоплощения и разнообразием красок для создания таких образов, как Мефистофель (Гуно – «Фауст»), соблазняющий Фауста видением Маргариты, злобный вершитель судеб Великий инквизитор (Верди – «Дон Карлос»), Мельник (Даргомыжский – «Русалка»), ласково поучающий дочь «как надо молодость лелеять» и, наконец, Лепорелло (Моцарт – «Дон Жуан»). – Богатый образами «сюжет» для одного актёра!

Замечательный драматический талант демонстрирует и солист Михайловского театра Александр Безруков, показавший «потусторонний холод» звучания арии Командора (Моцарт – «Дон Жуан») и  борьбу человека со смертью  в монологе Бориса. Ария Мефистофеля из оперы А. Бойто логично смотрелась в этом ряду, однако прозвучала довольно монотонно, без ожидаемой шаляпинской «инфернальности».

Иосиф Пилиев, солист Музыкального театра имени Ф.И. Шаляпина, обладатель красивого «лирического» баса и достойной вокальной техники в Гала-концерте представлен в партиях Ивана Сусанина, короля Филиппа (Верди – «Дон Карлос») и Базилио (Россини – Севильский цирюльник»). К его певческим данным хотелось бы добавить большей выразительности и эмоциональности. Эти качества в полной мере проявил коллега И. Пилиева по сцене баритон Дмитрий Мулярчик в роли Фигаро и в сцене Алеко и Земфиры «у люльки» (Рахманинов – «Алеко»).

В память о дружбе Шаляпина с Собиновым в концерт были включены и теноровые партии.Артисты Музыкального театра имени Ф.И. Шаляпина Павел Шнипов и Дмитрий Григорьев-Кан были представлены по-разному. Д. Григорьев-Кан, обладатель красивого лирического тенора, в небольшом фрагменте партии князя (Даргомыжский – «Русалка») смог показать и характер  своего героя, и  возможности своего голоса. Тенор Павел Шнипов в небольших фрагментах партии Фауста (Гуно – «Фауст») и графа Альмавивы (Россини – «Севильский цирюльник») продемонстрировал хорошее владение техникой вокала, а в роли Фауста – ещё  и большой страх перед Мефистофелем – М. Молчановым.

Таким образом, «репертуар» певца – исполнителя фрагментов мужских партий позволил создать для многих из них в рамках спектакля отдельную сюжетную линию и высветил особенности дарованияе певца.

В женских партиях  использован сходный принцип построения. участия в программе Гала-концерта. Прима Музыкального театра имени Шаляпина Анна Викулина в ролях прекрасно-сказочнаой Царевны-Лебедь и бойкой кокетки Розины одинаково убедительна.

Захватывающая эмоциональность меццо-сопрано Елизаветы Михайловой в партиях Земфиры и Ярославны сменяется нежностью первой любви в дуэте Наташи с князем в сценах из «Русалки».

В столь тщательно продуманном сценарии, сочетающем чётко прочерченную шаляпинскую линию с «ролями/сюжетами» вокалистов, участвующих в спектакле, невозможно без тесного сотрудничества художественного руковолителя фестиваля, автора либретто и режиссёра Григория Калайды, успешно реализовавшего по сути проект по созданию нового жанра – концерта-спектакля..

 

 

 

 

Солист Мариинского театра Мирослав Молчанов, бас