Опера «Тристан и Изольда» Рихарда Вагнера. Показ 29 декабря 2024 года. Опера «Тристан и Изольда» Рихарда Вагнера. Показ 29 декабря 2024 года. Премьера оперы Рихарда Вагнера «Тристан и Изольда», которую сам композитор называл Handlung, то есть «действо», состоялась 10 июня 1865 года в Придворном театре в Мюнхене под управлением пианиста и дирижера Ганса фон Бюлова. Замысел оперы возник у композитора в разгар работы над «Кольцом нибелунга», и отложив завершение тетралогии, композитор приступил к сочинению «Тристана». Это происходило в Швейцарии в годы изгнания композитора. Его мировоззрение тогда претерпевало серьезные перемены. Вагнер в эту пору испытывал сильное воздействие философии Шопенгауэра, что отразилось на замысле «Тристана», придав всей концепции музыкальной драмы мрачный колорит. Тему «Тристана и Изольды» Вагнер нашел в памятниках средневековой литературы, прежде всего в незавершенной эпической поэме Готфрида Страсбургского начала 13 века, переведенной на современный немецкий язык писателем Карлом Иммерманом. Вагнер познакомился с переводом еще в Дрездене, до восстания, в котором он принимал участие, и вынужденной эмиграции. Он с интересом читал описания сражений, пиров, чудес, интриг и приключений героев эпоса. Решив использовать этот сюжет в 1854 году, композитор радикально сократил его, ограничившись всего тремя сценами и сведя к минимуму количество действующих лиц. Среди самых существенных отличий в трактовке сюжета – момент зарождения любви героев. В средневековой легенде любовь вспыхивает из-за волшебного напитка. У Вагнера – намного раньше, в ту минуту, когда Изольда, желая убить раненого Тристана, встречается с ним взглядом. В опере нет этой сцены, есть только рассказ о ней. Любовь Изольды зарождается в то самое мгновение, когда она впервые видит душу Тристана, его внутреннее «я». Устанавливая именно эту точку отсчета, Вагнер с самого начала ставит любовь Тристана и Изольды выше телесности и вообще материи. В немалой степени в такой трактовке сыграли роль и личные переживания композитора. «За то, что я написал «Тристана», я глубочайше благодарен Вам навеки!» - эти строки Вагнер адресовал Матильде Везендонк, супруге состоятельного коммерсанта Отто Везендонка. Знакомство композитора с этой четой состоялось в 1852 году в Цюрихе, где политический эмигрант Вагнер скрывался от саксонской полиции. Отто стал его меценатом, а Матильда — музой. Везендонки сначала оплачивали квартиру мастера в Цюрихе, а позднее предоставили в его распоряжение дом рядом с их собственной виллой. Общение, музицирование, переписка, прогулки, чтение — все это способствовало сближению Вагнера и Матильды. Вагнер был влюблен, но Матильда была образцовой супругой и матерью, так что ни о каком союзе речи быть не могло. Эта жизненная коллизия также нашла отражение в «Тристане». В титульных героях Вагнер видел себя и Матильду, в благородном короле Марке — Отто Везендонка. В 1858 году тристановский сюжет в жизни Вагнера завершился скандалом, и ему пришлось расстаться со своими благодетелями. Матильда осталась верна супругу, а Вагнер покинул Швейцарию. Помимо истории любви, Вагнер в «Тристане» немалое внимание уделяет теме чести. Его понимание этого феномена сложилось, прежде всего, под влиянием так называемых драм чести созданных испанским драматургом Педро Кальдероном в 17 веке. В период работы над оперой Вагнер взахлеб читал эти сочинения вместе с Матильдой Везендонк, которая разделяла его увлечение. С понятием чести связаны понятия честности, верности и преданности. Честь — стержень жизни всего средневекового общества. По Вагнеру закон чести может быть нарушен только силой любви, как у Тристана, либо силой сострадания, как у короля Марка. Надо отметить, что сценическая судьба «Тристана и Изольды» не пестрит многочисленными постановками. Требования к вокалистам чрезвычайно высоки, партитура очень сложная, драматургия статичная. В Венской придворной опере, где была запланирована мировая премьера, произведение вообще сочли неисполнимым. Достаточно сказать, что исполнявший на премьере в Мюнхене партию Тристана Людвиг Шнорр после четвёртого показа … скончался. Среди причин смерти называли колоссальное нервное и физическое напряжение, пережитое певцом в связи с премьерой. Его супруга Мальвина, исполнявшая партию Изольды, после этого события больше никогда не выходила на сцену. И по сей день «Тристан» по силам оперным труппам высочайшего класса. К их числу принадлежит и Мариинский театр – единственный театр в России, где у «Тристана» есть собственная история постановок. Впервые «Тристан» был исполнен на сцене Мариинского театра силами немецкой оперной труппы. Гастроли были организованы российским немцем Георгом Парадизом в марте 1898 года. Исполняли исключительно Вагнера. Художественным руководителем труппы был Ганс Рихтер – один из крупнейших дирижёров эпохи, в тот момент первый капельмейстер Венской оперы. Рихтер в свое время работал ассистентом Вагнера и провел премьеру «Кольца нибелунга» в Байроте. Декорации частично были привезены из -за границы, частично подобраны из тех, которыми располагал Мариинский театр. В спектакле участвовали хор и оркестр Мариинки. 5 апреля следующего года состоялась премьера первой собственной постановки «Тристана и Изольды». Режиссер Осип Палечек и художник Петр Ламбин точно следовали ремаркам Вагнера. По поручению главного дирижёра театра Эдуарда Направника премьерой дирижировал Феликс Блуменфельд. В работе над партитурой молодому дирижёру помогал Ганс Рихтер. Партию Изольды исполнила Фелия Литвин, партию Тристана – французский тенор Эдуард Кассира. Опера шла в переводе Всеволода Чешихина. 28 января 1900 года в роли Тристана на сцену Мариинского театра впервые вышел Иван Ершов. Эта партия в дальнейшем стала одной из самых выдающихся работ певца. В ансамбле с ним выступила Фелия Литвин. Постановка 1899 года сохранялась в репертуаре до 1903 года. Всего было дано тринадцать представлений. 30 октября 1909 года в Мариинском театре состоялся первый показ «Тристана и Изольды» в постановке Всеволода Мейерхольда. Спектакль оформил Александр Шервашидзе, дирижировал Эдуард Направник. В главных партиях выступили Иван Ершов и Марианна Черкасская. Опера исполнялась в новом переводе Виктора Коломийцева. Спектакль получил неоднозначные оценки. Так, директор Императорских театров Владимир Теляковский записал в дневнике: «В общем, опера прошла очень хорошо. Оркестр и певцы превозмогли все трудности постановки. Единственное, что всему мешало, это сама постановка. В ней грешны и Мейерхольд, и князь Шервашидзе. Скучно». Напротив, Александр Бенуа не скрывал восторга: «Мейерхольд в Тристане создал десяток групп таких стройных и красивых, что я, живописец, моментами досадовал на невозможность остановить действие и сделать зарисовки». В 1910 и 1911 годах в Петербург на гастроли приезжал выдающийся австрийский дирижёр Феликс Мотль. Трижды он дирижировал «Тристаном». В последний раз постановка Мейерхольда была показана 5 ноября 1913 года. Всего спектакль прошёл шестнадцать раз. В 1914 году в связи с началом Первой мировой войны постановки немецких опер, в том числе «Тристана и Изольды» исчезли из репертуара Мариинского театра . И очень надолго. Только в 2005 году «Тристан» вернулся на мариинскую сцену. 27 мая в театре состоялась премьера «Тристана и Изольды» в постановке Дмитрия Чернякова. С режиссёром сотрудничали художники Зиновий Марголин (сценография), Ирина Цветкова (костюмы), Глеб Фильштинский (свет). Дирижировал Валерий Гергиев. Титульные партии исполнили Лариса Гоголевская и Сергей Лядов. Спектакль был награжден специальной премией жюри «Золотой маски» в номинации «За музыкальное событие сезона 2004 – 2005 годов». Исполнительница партии Изольды Лариса Гоголевская получила «Золотую маску» за лучшую женскую роль. Спектакль шёл на исторической сцене Мариинского театра с 2005 по 2010 год, затем был перенесен на новую сцену. В августе 2018 года состоялась премьера Тристана на дальневосточной сцене. Новую постановку 2024 года на сцене Концертного зала осуществил режиссёр Константин Балакин. Он уже хорошо знаком петербургской публике по успешным постановкам опер «Гугеноты» Мейербера и «Нюрнбергские мейстерзингеры» Вагнера. «Вагнеровский “Тристан” – мощная кода романтизма, открывающая пути искусству последующих эпох. Отказываясь от сверхъестественных сил – религии, судьбы, автор наделяет своих героев сверхъестественной Любовью, которая равносильна Смерти, – отмечал режиссёр. – Вот почему в оформлении нашего спектакля – вариации популярнейшей картины “Остров мёртвых” современника Вагнера Арнольда Бёклина. Любовь Тристана и Изольды ищет вечного царства Ночи в гуще кипарисов этого острова, словно созданного для них. Вагнер писал “Тристана” в Венеции, “вдохновительнице успокоений”, по выражению Дягилева. Терзаемый любовью и разлукой с возлюбленной, он помышлял о самоубийстве, и, не сведя счеты с жизнью, заглянул в бездну, отзвуком которой стала эта величайшая партитура. Через четверть века Вагнер снова приедет в Венецию – уже автором “байротского чуда”, и здесь завершится его жизненный путь. На его письменном столе будет лежать лист бумаги с задуманной статьёй. Последние, начертанные им слова: “Любовь – трагизм”. Музыкальная драма “Тристан и Изольда” заступает за пределы объяснимого. Сам Тристан не находит слов, чтобы объяснить Марку происходящее: “Король, мне нечего сказать. Ты этой тайны не узнаешь”. Экстаз героев сливается в космический вихрь. Он опустошает привычную нам трёхмерность этого мира и уносится в иное измерение – в неведомую тьму. Вместе с Тристаном и Изольдой. В царстве тьмы они обретают друг друга навсегда». Художником по костюмам в постановке выступила Елена Вершинина. Её безупречный стиль, сдержанная цветовая гамма, продуманность образов и декораций сразу заметны и узнаваемы для тех, кто смотрел предыдущие работы мастера. Костюмы стилизованы под эпоху, но выполнены в современной технике и нисколько не стесняют движения артистов. Партию Изольды в спектакле 29 декабря исполнила сопрано Жанна Домбровская. Она представила свою героиню, как и положено, величаво и трагически, достойно справившись с чрезвычайно сложной партией. Жанна Домбровская в партии Изольды В роли служанки Брангены мне посчастливилось услышать в этот вечер меццо-сопрано Зинаиду Царенко. С тех пор, как она получила Гран-при XVII Международного конкурса имени Чайковского, мне очень хотелось посмотреть её в большой серьёзной партии. Зинаида Царенко покорила красотой голоса, вокальным и артистическим мастерством. Зинаида Царенко в партии Брангены. Изольда и Брангена в исполнении Жанны Домбровской и Зинаиды Царенко. Очень интересной показалась мне роль Курневала, оруженосца Тристана, которую исполнил опытный Вадим Кравец. Запоминающийся костюм из кожи, стилизованный под средневековье, седой парик. Глубокое переживание за судьбу хозяина и непоколебимая верность, которую артисту удалось показать зрителям. Партию Тристана, требующую особой вокальной выносливости, исполнил тенор Антон Халанский. На этой партии хотелось бы остановиться отдельно – она того стоит. Антон Халанский – один из новых, молодых звёзд Мариинки, на мой взгляд, очень талантливый и перспективный артист. В 2011 году Халанский окончил отделение специального фортепиано Губкинского государственного музыкального колледжа в Белгородской области. Академическим вокалом занимался частным образом: брал уроки у преподавателя ГИТИСа Михаила Богомольного, у бывшего преподавателя Академии хорового искусства им. В.С. Попова Николая Бурлаева, у преподавателя Белгородского государственного института искусств и культуры Николая Амелина. В 2017 году работал в Кубанском казачьем хоре в Краснодаре, занимаясь параллельно с преподавателем Краснодарского гос. института культуры Иваном Мякишевым. В 2018 – 2019 годах был стажёром Мариинского театра, с 2019 года – солист оперной труппы. По моему мнению, Антон с трудной ролью справился отлично, не перебарщивал с экзальтацией, держался по-рыцарски сдержанно, даже сурово, где требовалось. В длинном дуэте с Изольдой во втором акте сквозила искренняя сердечность, порой очень трогательная. Голосовые данные певца не подвели. Несмотря на то, что спектакль длился более пяти часов, и в финале Тристан звучал весьма эффектно. «Если говорить о сложности партии, для меня это была новая ступенька, – поделился артист в интервью. – По существу партия Тристана – она либо самая сложная из всех в мире существующих, либо одна из сложнейших для тенора. Готовить партию пришлось ускоренно. Репетиции спектакля начались пятнадцатого октября. Я начал учить партию где-то в конце сентября – начале октября. Доучивал по ходу в процессе сценических репетиций и параллельно впевал – то есть это очень быстро. Получается, за два с половиной месяца подготовил эту роль. Вообще, такую роль готовят по году, по два. С одной стороны, это было экстремально. Но с другой стороны, когда я за эту партию принимался, я был уверен, что я с ней справлюсь, потому что некоторую закалку я прошёл. Например, в Музыкальном театре Республики Карелия я на протяжении трёх лет много раз спел партию Канио в “Паяцах” в постановке Анны Осипенко, также исполнял роль Туридду в “Сельской чести”. Эта работа, спетые спектакли, меня закалили и подготовили к партии Тристана. Кроме того, у меня много впетых иных партии, в том числе и Вагнера – я давно готовил Лоэнгрина, Зигмунда из “Валькирии”, “Тангейзера” подготовил. Всё это тоже дало подготовку. Когда я в ускоренном темпе готовил партию Тристана, я чувствовал, что это мне по плечу, несмотря на сжатые сроки. Кроме того, было очень много сценических репетиций, за два с половиной месяца было от силы десять выходных, то есть каждый день почти шли репетиции от трёх до шести часов. С одной стороны это было тяжело, с другой стороны это помогло в ускоренном темпе подготовить роль. Когда много репетируешь сценически, то лучше вживаешься в роль. Психологически появляется больше свободы, когда ты в ходе сценических репетиций начинаешь это впевать. И мне было тяжело, так как много ошибался, и пианистам, которые аккомпанировали. И режиссёр испытывал затруднения, когда я не успевал выучить слова, случались ошибки. Но с другой стороны такая работа поспособствовала быстрой подготовке. Вот где-то два с половиной месяца ушло у меня на рождение в моей интерпретации этой роли. Ещёраз отмечу, что для меня это была новая ступенька. Особенно важно отметить, что мне сказал подготовить эту роль наш художественный руководитель (В.А. Гергиев – В.Д ). Он поручил мне. Эта роль мне идеально подошла по голосу. Наш художественный руководитель на протяжении шести лет меня слышал периодически в спектаклях. Видимо, он услышал, что эта партия мне может подойти. Полагаю, он в точку попал, потому что я максимально комфортно певчески себя чувствовал в партии Тристана и, полагаю, раскрылся, как никогда раньше, и в плане актёрского мастерства, и певческого». Сцена в шатре. Изольда — Жанна Домбровская, Брангена — Зинаида Царенко, Тристан  — Антон Халанский. Кельтская легенда, появившаяся как раз во времена Тристана и Изольды, повествует о мифической птице, которая в терновнике ищет самый острый шип и, пронзив им сердце, поёт самую прекрасную песню, умирая. Эта легенда легла в основу знаменитого романа австралийской писательницы Колин Маккалоу «Поющие в терновнике». Столь же величественными ночными птицами предстают перед зрителями герои Вагнера на сцене. Но, как повествует сказание, не кончилась любовь Тристана и Изольды вместе с их жизнью. Повелел король Марк сделать два гроба – из халцедона для Изольды, из берилла для Тристана –и похоронить любящих на одном кладбище. Между их могилами возвели высокую часовню. И увидели люди чудо. На могиле Тристана вырос куст терновника, цветущий, благоуханный. Только не вверх, не к солнцу поднялся он, а, перекинувшись через часовню, врос в могилу Изольды, чтобы никогда влюблённым не разлучаться более. По моему мнению, постановка сложной оперы «Тристан и Изольда» театру удалась. Спектакль оставляет сильное впечатление, что ощущалось в горячих аплодисментах публики, когда артисты выходили на поклоны. Это прекрасный подарок театра зрителям накануне нового 2025 года. Хочется пожелать, чтобы наступающий год сложился для Мариинского так же удачно, как и предшествующие сезоны. Санкт-Петербург Опера «Тристан и Изольда» Рихарда Вагнера. Показ 29 декабря 2024 года. Премьера оперы Рихарда Вагнера «Тристан и Изольда», которую сам композитор называл Handlung, то есть «действо», состоялась 10 июня 1865 года в Придворном театре в Мюнхене под управлением пианиста и дирижера Ганса фон Бюлова. Замысел оперы возник у композитора в разгар работы над «Кольцом нибелунга», и отложив завершение тетралогии, композитор приступил к сочинению «Тристана». Это происходило в Швейцарии в годы изгнания композитора. Его мировоззрение тогда претерпевало серьезные перемены. Вагнер в эту пору испытывал сильное воздействие философии Шопенгауэра, что отразилось на замысле «Тристана», придав всей концепции музыкальной драмы мрачный колорит. Тему «Тристана и Изольды» Вагнер нашел в памятниках средневековой литературы, прежде всего в незавершенной эпической поэме Готфрида Страсбургского начала 13 века, переведенной на современный немецкий язык писателем Карлом Иммерманом. Вагнер познакомился с переводом еще в Дрездене, до восстания, в котором он принимал участие, и вынужденной эмиграции. Он с интересом читал описания сражений, пиров, чудес, интриг и приключений героев эпоса. Решив использовать этот сюжет в 1854 году, композитор радикально сократил его, ограничившись всего тремя сценами и сведя к минимуму количество действующих лиц. Среди самых существенных отличий в трактовке сюжета – момент зарождения любви героев. В средневековой легенде любовь вспыхивает из-за волшебного напитка. У Вагнера – намного раньше, в ту минуту, когда Изольда, желая убить раненого Тристана, встречается с ним взглядом. В опере нет этой сцены, есть только рассказ о ней. Любовь Изольды зарождается в то самое мгновение, когда она впервые видит душу Тристана, его внутреннее «я». Устанавливая именно эту точку отсчета, Вагнер с самого начала ставит любовь Тристана и Изольды выше телесности и вообще материи. В немалой степени в такой трактовке сыграли роль и личные переживания композитора. «За то, что я написал «Тристана», я глубочайше благодарен Вам навеки!» - эти строки Вагнер адресовал Матильде Везендонк, супруге состоятельного коммерсанта Отто Везендонка. Знакомство композитора с этой четой состоялось в 1852 году в Цюрихе, где политический эмигрант Вагнер скрывался от саксонской полиции. Отто стал его меценатом, а Матильда — музой. Везендонки сначала оплачивали квартиру мастера в Цюрихе, а позднее предоставили в его распоряжение дом рядом с их собственной виллой. Общение, музицирование, переписка, прогулки, чтение — все это способствовало сближению Вагнера и Матильды. Вагнер был влюблен, но Матильда была образцовой супругой и матерью, так что ни о каком союзе речи быть не могло. Эта жизненная коллизия также нашла отражение в «Тристане». В титульных героях Вагнер видел себя и Матильду, в благородном короле Марке — Отто Везендонка. В 1858 году тристановский сюжет в жизни Вагнера завершился скандалом, и ему пришлось расстаться со своими благодетелями. Матильда осталась верна супругу, а Вагнер покинул Швейцарию. Помимо истории любви, Вагнер в «Тристане» немалое внимание уделяет теме чести. Его понимание этого феномена сложилось, прежде всего, под влиянием так называемых драм чести созданных испанским драматургом Педро Кальдероном в 17 веке. В период работы над оперой Вагнер взахлеб читал эти сочинения вместе с Матильдой Везендонк, которая разделяла его увлечение. С понятием чести связаны понятия честности, верности и преданности. Честь — стержень жизни всего средневекового общества. По Вагнеру закон чести может быть нарушен только силой любви, как у Тристана, либо силой сострадания, как у короля Марка. Надо отметить, что сценическая судьба «Тристана и Изольды» не пестрит многочисленными постановками. Требования к вокалистам чрезвычайно высоки, партитура очень сложная, драматургия статичная. В Венской придворной опере, где была запланирована мировая премьера, произведение вообще сочли неисполнимым. Достаточно сказать, что исполнявший на премьере в Мюнхене партию Тристана Людвиг Шнорр после четвёртого показа … скончался. Среди причин смерти называли колоссальное нервное и физическое напряжение, пережитое певцом в связи с премьерой. Его супруга Мальвина, исполнявшая партию Изольды, после этого события больше никогда не выходила на сцену. И по сей день «Тристан» по силам оперным труппам высочайшего класса. К их числу принадлежит и Мариинский театр – единственный театр в России, где у «Тристана» есть собственная история постановок. Впервые «Тристан» был исполнен на сцене Мариинского театра силами немецкой оперной труппы. Гастроли были организованы российским немцем Георгом Парадизом в марте 1898 года. Исполняли исключительно Вагнера. Художественным руководителем труппы был Ганс Рихтер – один из крупнейших дирижёров эпохи, в тот момент первый капельмейстер Венской оперы. Рихтер в свое время работал ассистентом Вагнера и провел премьеру «Кольца нибелунга» в Байроте. Декорации частично были привезены из -за границы, частично подобраны из тех, которыми располагал Мариинский театр. В спектакле участвовали хор и оркестр Мариинки. 5 апреля следующего года состоялась премьера первой собственной постановки «Тристана и Изольды». Режиссер Осип Палечек и художник Петр Ламбин точно следовали ремаркам Вагнера. По поручению главного дирижёра театра Эдуарда Направника премьерой дирижировал Феликс Блуменфельд. В работе над партитурой молодому дирижёру помогал Ганс Рихтер. Партию Изольды исполнила Фелия Литвин, партию Тристана – французский тенор Эдуард Кассира. Опера шла в переводе Всеволода Чешихина. 28 января 1900 года в роли Тристана на сцену Мариинского театра впервые вышел Иван Ершов. Эта партия в дальнейшем стала одной из самых выдающихся работ певца. В ансамбле с ним выступила Фелия Литвин. Постановка 1899 года сохранялась в репертуаре до 1903 года. Всего было дано тринадцать представлений. 30 октября 1909 года в Мариинском театре состоялся первый показ «Тристана и Изольды» в постановке Всеволода Мейерхольда. Спектакль оформил Александр Шервашидзе, дирижировал Эдуард Направник. В главных партиях выступили Иван Ершов и Марианна Черкасская. Опера исполнялась в новом переводе Виктора Коломийцева. Спектакль получил неоднозначные оценки. Так, директор Императорских театров Владимир Теляковский записал в дневнике: «В общем, опера прошла очень хорошо. Оркестр и певцы превозмогли все трудности постановки. Единственное, что всему мешало, это сама постановка. В ней грешны и Мейерхольд, и князь Шервашидзе. Скучно». Напротив, Александр Бенуа не скрывал восторга: «Мейерхольд в Тристане создал десяток групп таких стройных и красивых, что я, живописец, моментами досадовал на невозможность остановить действие и сделать зарисовки». В 1910 и 1911 годах в Петербург на гастроли приезжал выдающийся австрийский дирижёр Феликс Мотль. Трижды он дирижировал «Тристаном». В последний раз постановка Мейерхольда была показана 5 ноября 1913 года. Всего спектакль прошёл шестнадцать раз. В 1914 году в связи с началом Первой мировой войны постановки немецких опер, в том числе «Тристана и Изольды» исчезли из репертуара Мариинского театра . И очень надолго. Только в 2005 году «Тристан» вернулся на мариинскую сцену. 27 мая в театре состоялась премьера «Тристана и Изольды» в постановке Дмитрия Чернякова. С режиссёром сотрудничали художники Зиновий Марголин (сценография), Ирина Цветкова (костюмы), Глеб Фильштинский (свет). Дирижировал Валерий Гергиев. Титульные партии исполнили Лариса Гоголевская и Сергей Лядов. Спектакль был награжден специальной премией жюри «Золотой маски» в номинации «За музыкальное событие сезона 2004 – 2005 годов». Исполнительница партии Изольды Лариса Гоголевская получила «Золотую маску» за лучшую женскую роль. Спектакль шёл на исторической сцене Мариинского театра с 2005 по 2010 год, затем был перенесен на новую сцену. В августе 2018 года состоялась премьера Тристана на дальневосточной сцене. Новую постановку 2024 года на сцене Концертного зала осуществил режиссёр Константин Балакин. Он уже хорошо знаком петербургской публике по успешным постановкам опер «Гугеноты» Мейербера и «Нюрнбергские мейстерзингеры» Вагнера. «Вагнеровский “Тристан” – мощная кода романтизма, открывающая пути искусству последующих эпох. Отказываясь от сверхъестественных сил – религии, судьбы, автор наделяет своих героев сверхъестественной Любовью, которая равносильна Смерти, – отмечал режиссёр. – Вот почему в оформлении нашего спектакля – вариации популярнейшей картины “Остров мёртвых” современника Вагнера Арнольда Бёклина. Любовь Тристана и Изольды ищет вечного царства Ночи в гуще кипарисов этого острова, словно созданного для них. Вагнер писал “Тристана” в Венеции, “вдохновительнице успокоений”, по выражению Дягилева. Терзаемый любовью и разлукой с возлюбленной, он помышлял о самоубийстве, и, не сведя счеты с жизнью, заглянул в бездну, отзвуком которой стала эта величайшая партитура. Через четверть века Вагнер снова приедет в Венецию – уже автором “байротского чуда”, и здесь завершится его жизненный путь. На его письменном столе будет лежать лист бумаги с задуманной статьёй. Последние, начертанные им слова: “Любовь – трагизм”. Музыкальная драма “Тристан и Изольда” заступает за пределы объяснимого. Сам Тристан не находит слов, чтобы объяснить Марку происходящее: “Король, мне нечего сказать. Ты этой тайны не узнаешь”. Экстаз героев сливается в космический вихрь. Он опустошает привычную нам трёхмерность этого мира и уносится в иное измерение – в неведомую тьму. Вместе с Тристаном и Изольдой. В царстве тьмы они обретают друг друга навсегда». Художником по костюмам в постановке выступила Елена Вершинина. Её безупречный стиль, сдержанная цветовая гамма, продуманность образов и декораций сразу заметны и узнаваемы для тех, кто смотрел предыдущие работы мастера. Костюмы стилизованы под эпоху, но выполнены в современной технике и нисколько не стесняют движения артистов. Партию Изольды в спектакле 29 декабря исполнила сопрано Жанна Домбровская. Она представила свою героиню, как и положено, величаво и трагически, достойно справившись с чрезвычайно сложной партией. Жанна Домбровская в партии Изольды В роли служанки Брангены мне посчастливилось услышать в этот вечер меццо-сопрано Зинаиду Царенко. С тех пор, как она получила Гран-при XVII Международного конкурса имени Чайковского, мне очень хотелось посмотреть её в большой серьёзной партии. Зинаида Царенко покорила красотой голоса, вокальным и артистическим мастерством. Зинаида Царенко в партии Брангены. Изольда и Брангена в исполнении Жанны Домбровской и Зинаиды Царенко. Очень интересной показалась мне роль Курневала, оруженосца Тристана, которую исполнил опытный Вадим Кравец. Запоминающийся костюм из кожи, стилизованный под средневековье, седой парик. Глубокое переживание за судьбу хозяина и непоколебимая верность, которую артисту удалось показать зрителям. Партию Тристана, требующую особой вокальной выносливости, исполнил тенор Антон Халанский. На этой партии хотелось бы остановиться отдельно – она того стоит. Антон Халанский – один из новых, молодых звёзд Мариинки, на мой взгляд, очень талантливый и перспективный артист. В 2011 году Халанский окончил отделение специального фортепиано Губкинского государственного музыкального колледжа в Белгородской области. Академическим вокалом занимался частным образом: брал уроки у преподавателя ГИТИСа Михаила Богомольного, у бывшего преподавателя Академии хорового искусства им. В.С. Попова Николая Бурлаева, у преподавателя Белгородского государственного института искусств и культуры Николая Амелина. В 2017 году работал в Кубанском казачьем хоре в Краснодаре, занимаясь параллельно с преподавателем Краснодарского гос. института культуры Иваном Мякишевым. В 2018 – 2019 годах был стажёром Мариинского театра, с 2019 года – солист оперной труппы. По моему мнению, Антон с трудной ролью справился отлично, не перебарщивал с экзальтацией, держался по-рыцарски сдержанно, даже сурово, где требовалось. В длинном дуэте с Изольдой во втором акте сквозила искренняя сердечность, порой очень трогательная. Голосовые данные певца не подвели. Несмотря на то, что спектакль длился более пяти часов, и в финале Тристан звучал весьма эффектно. «Если говорить о сложности партии, для меня это была новая ступенька, – поделился артист в интервью. – По существу партия Тристана – она либо самая сложная из всех в мире существующих, либо одна из сложнейших для тенора. Готовить партию пришлось ускоренно. Репетиции спектакля начались пятнадцатого октября. Я начал учить партию где-то в конце сентября – начале октября. Доучивал по ходу в процессе сценических репетиций и параллельно впевал – то есть это очень быстро. Получается, за два с половиной месяца подготовил эту роль. Вообще, такую роль готовят по году, по два. С одной стороны, это было экстремально. Но с другой стороны, когда я за эту партию принимался, я был уверен, что я с ней справлюсь, потому что некоторую закалку я прошёл. Например, в Музыкальном театре Республики Карелия я на протяжении трёх лет много раз спел партию Канио в “Паяцах” в постановке Анны Осипенко, также исполнял роль Туридду в “Сельской чести”. Эта работа, спетые спектакли, меня закалили и подготовили к партии Тристана. Кроме того, у меня много впетых иных партии, в том числе и Вагнера – я давно готовил Лоэнгрина, Зигмунда из “Валькирии”, “Тангейзера” подготовил. Всё это тоже дало подготовку. Когда я в ускоренном темпе готовил партию Тристана, я чувствовал, что это мне по плечу, несмотря на сжатые сроки. Кроме того, было очень много сценических репетиций, за два с половиной месяца было от силы десять выходных, то есть каждый день почти шли репетиции от трёх до шести часов. С одной стороны это было тяжело, с другой стороны это помогло в ускоренном темпе подготовить роль. Когда много репетируешь сценически, то лучше вживаешься в роль. Психологически появляется больше свободы, когда ты в ходе сценических репетиций начинаешь это впевать. И мне было тяжело, так как много ошибался, и пианистам, которые аккомпанировали. И режиссёр испытывал затруднения, когда я не успевал выучить слова, случались ошибки. Но с другой стороны такая работа поспособствовала быстрой подготовке. Вот где-то два с половиной месяца ушло у меня на рождение в моей интерпретации этой роли. Ещёраз отмечу, что для меня это была новая ступенька. Особенно важно отметить, что мне сказал подготовить эту роль наш художественный руководитель (В.А. Гергиев – В.Д ). Он поручил мне. Эта роль мне идеально подошла по голосу. Наш художественный руководитель на протяжении шести лет меня слышал периодически в спектаклях. Видимо, он услышал, что эта партия мне может подойти. Полагаю, он в точку попал, потому что я максимально комфортно певчески себя чувствовал в партии Тристана и, полагаю, раскрылся, как никогда раньше, и в плане актёрского мастерства, и певческого». Сцена в шатре. Изольда — Жанна Домбровская, Брангена — Зинаида Царенко, Тристан  — Антон Халанский. Кельтская легенда, появившаяся как раз во времена Тристана и Изольды, повествует о мифической птице, которая в терновнике ищет самый острый шип и, пронзив им сердце, поёт самую прекрасную песню, умирая. Эта легенда легла в основу знаменитого романа австралийской писательницы Колин Маккалоу «Поющие в терновнике». Столь же величественными ночными птицами предстают перед зрителями герои Вагнера на сцене. Но, как повествует сказание, не кончилась любовь Тристана и Изольды вместе с их жизнью. Повелел король Марк сделать два гроба – из халцедона для Изольды, из берилла для Тристана –и похоронить любящих на одном кладбище. Между их могилами возвели высокую часовню. И увидели люди чудо. На могиле Тристана вырос куст терновника, цветущий, благоуханный. Только не вверх, не к солнцу поднялся он, а, перекинувшись через часовню, врос в могилу Изольды, чтобы никогда влюблённым не разлучаться более. По моему мнению, постановка сложной оперы «Тристан и Изольда» театру удалась. Спектакль оставляет сильное впечатление, что ощущалось в горячих аплодисментах публики, когда артисты выходили на поклоны. Это прекрасный подарок театра зрителям накануне нового 2025 года. Хочется пожелать, чтобы наступающий год сложился для Мариинского так же удачно, как и предшествующие сезоны. Санкт-Петербург Опера «Тристан и Изольда» Рихарда Вагнера. Показ 29 декабря 2024 года. Премьера оперы Рихарда Вагнера «Тристан и Изольда», которую сам композитор называл Handlung, то есть «действо», состоялась 10 июня 1865 года в Придворном театре в Мюнхене под управлением пианиста и дирижера Ганса фон Бюлова. Замысел оперы возник у композитора в разгар работы над «Кольцом нибелунга», и отложив завершение тетралогии, композитор приступил к сочинению «Тристана». Это происходило в Швейцарии в годы изгнания композитора. Его мировоззрение тогда претерпевало серьезные перемены. Вагнер в эту пору испытывал сильное воздействие философии Шопенгауэра, что отразилось на замысле «Тристана», придав всей концепции музыкальной драмы мрачный колорит. Тему «Тристана и Изольды» Вагнер нашел в памятниках средневековой литературы, прежде всего в незавершенной эпической поэме Готфрида Страсбургского начала 13 века, переведенной на современный немецкий язык писателем Карлом Иммерманом. Вагнер познакомился с переводом еще в Дрездене, до восстания, в котором он принимал участие, и вынужденной эмиграции. Он с интересом читал описания сражений, пиров, чудес, интриг и приключений героев эпоса. Решив использовать этот сюжет в 1854 году, композитор радикально сократил его, ограничившись всего тремя сценами и сведя к минимуму количество действующих лиц. Среди самых существенных отличий в трактовке сюжета – момент зарождения любви героев. В средневековой легенде любовь вспыхивает из-за волшебного напитка. У Вагнера – намного раньше, в ту минуту, когда Изольда, желая убить раненого Тристана, встречается с ним взглядом. В опере нет этой сцены, есть только рассказ о ней. Любовь Изольды зарождается в то самое мгновение, когда она впервые видит душу Тристана, его внутреннее «я». Устанавливая именно эту точку отсчета, Вагнер с самого начала ставит любовь Тристана и Изольды выше телесности и вообще материи. В немалой степени в такой трактовке сыграли роль и личные переживания композитора. «За то, что я написал «Тристана», я глубочайше благодарен Вам навеки!» - эти строки Вагнер адресовал Матильде Везендонк, супруге состоятельного коммерсанта Отто Везендонка. Знакомство композитора с этой четой состоялось в 1852 году в Цюрихе, где политический эмигрант Вагнер скрывался от саксонской полиции. Отто стал его меценатом, а Матильда — музой. Везендонки сначала оплачивали квартиру мастера в Цюрихе, а позднее предоставили в его распоряжение дом рядом с их собственной виллой. Общение, музицирование, переписка, прогулки, чтение — все это способствовало сближению Вагнера и Матильды. Вагнер был влюблен, но Матильда была образцовой супругой и матерью, так что ни о каком союзе речи быть не могло. Эта жизненная коллизия также нашла отражение в «Тристане». В титульных героях Вагнер видел себя и Матильду, в благородном короле Марке — Отто Везендонка. В 1858 году тристановский сюжет в жизни Вагнера завершился скандалом, и ему пришлось расстаться со своими благодетелями. Матильда осталась верна супругу, а Вагнер покинул Швейцарию. Помимо истории любви, Вагнер в «Тристане» немалое внимание уделяет теме чести. Его понимание этого феномена сложилось, прежде всего, под влиянием так называемых драм чести созданных испанским драматургом Педро Кальдероном в 17 веке. В период работы над оперой Вагнер взахлеб читал эти сочинения вместе с Матильдой Везендонк, которая разделяла его увлечение. С понятием чести связаны понятия честности, верности и преданности. Честь — стержень жизни всего средневекового общества. По Вагнеру закон чести может быть нарушен только силой любви, как у Тристана, либо силой сострадания, как у короля Марка. Надо отметить, что сценическая судьба «Тристана и Изольды» не пестрит многочисленными постановками. Требования к вокалистам чрезвычайно высоки, партитура очень сложная, драматургия статичная. В Венской придворной опере, где была запланирована мировая премьера, произведение вообще сочли неисполнимым. Достаточно сказать, что исполнявший на премьере в Мюнхене партию Тристана Людвиг Шнорр после четвёртого показа … скончался. Среди причин смерти называли колоссальное нервное и физическое напряжение, пережитое певцом в связи с премьерой. Его супруга Мальвина, исполнявшая партию Изольды, после этого события больше никогда не выходила на сцену. И по сей день «Тристан» по силам оперным труппам высочайшего класса. К их числу принадлежит и Мариинский театр – единственный театр в России, где у «Тристана» есть собственная история постановок. Впервые «Тристан» был исполнен на сцене Мариинского театра силами немецкой оперной труппы. Гастроли были организованы российским немцем Георгом Парадизом в марте 1898 года. Исполняли исключительно Вагнера. Художественным руководителем труппы был Ганс Рихтер – один из крупнейших дирижёров эпохи, в тот момент первый капельмейстер Венской оперы. Рихтер в свое время работал ассистентом Вагнера и провел премьеру «Кольца нибелунга» в Байроте. Декорации частично были привезены из -за границы, частично подобраны из тех, которыми располагал Мариинский театр. В спектакле участвовали хор и оркестр Мариинки. 5 апреля следующего года состоялась премьера первой собственной постановки «Тристана и Изольды». Режиссер Осип Палечек и художник Петр Ламбин точно следовали ремаркам Вагнера. По поручению главного дирижёра театра Эдуарда Направника премьерой дирижировал Феликс Блуменфельд. В работе над партитурой молодому дирижёру помогал Ганс Рихтер. Партию Изольды исполнила Фелия Литвин, партию Тристана – французский тенор Эдуард Кассира. Опера шла в переводе Всеволода Чешихина. 28 января 1900 года в роли Тристана на сцену Мариинского театра впервые вышел Иван Ершов. Эта партия в дальнейшем стала одной из самых выдающихся работ певца. В ансамбле с ним выступила Фелия Литвин. Постановка 1899 года сохранялась в репертуаре до 1903 года. Всего было дано тринадцать представлений. 30 октября 1909 года в Мариинском театре состоялся первый показ «Тристана и Изольды» в постановке Всеволода Мейерхольда. Спектакль оформил Александр Шервашидзе, дирижировал Эдуард Направник. В главных партиях выступили Иван Ершов и Марианна Черкасская. Опера исполнялась в новом переводе Виктора Коломийцева. Спектакль получил неоднозначные оценки. Так, директор Императорских театров Владимир Теляковский записал в дневнике: «В общем, опера прошла очень хорошо. Оркестр и певцы превозмогли все трудности постановки. Единственное, что всему мешало, это сама постановка. В ней грешны и Мейерхольд, и князь Шервашидзе. Скучно». Напротив, Александр Бенуа не скрывал восторга: «Мейерхольд в Тристане создал десяток групп таких стройных и красивых, что я, живописец, моментами досадовал на невозможность остановить действие и сделать зарисовки». В 1910 и 1911 годах в Петербург на гастроли приезжал выдающийся австрийский дирижёр Феликс Мотль. Трижды он дирижировал «Тристаном». В последний раз постановка Мейерхольда была показана 5 ноября 1913 года. Всего спектакль прошёл шестнадцать раз. В 1914 году в связи с началом Первой мировой войны постановки немецких опер, в том числе «Тристана и Изольды» исчезли из репертуара Мариинского театра . И очень надолго. Только в 2005 году «Тристан» вернулся на мариинскую сцену. 27 мая в театре состоялась премьера «Тристана и Изольды» в постановке Дмитрия Чернякова. С режиссёром сотрудничали художники Зиновий Марголин (сценография), Ирина Цветкова (костюмы), Глеб Фильштинский (свет). Дирижировал Валерий Гергиев. Титульные партии исполнили Лариса Гоголевская и Сергей Лядов. Спектакль был награжден специальной премией жюри «Золотой маски» в номинации «За музыкальное событие сезона 2004 – 2005 годов». Исполнительница партии Изольды Лариса Гоголевская получила «Золотую маску» за лучшую женскую роль. Спектакль шёл на исторической сцене Мариинского театра с 2005 по 2010 год, затем был перенесен на новую сцену. В августе 2018 года состоялась премьера Тристана на дальневосточной сцене. Новую постановку 2024 года на сцене Концертного зала осуществил режиссёр Константин Балакин. Он уже хорошо знаком петербургской публике по успешным постановкам опер «Гугеноты» Мейербера и «Нюрнбергские мейстерзингеры» Вагнера. «Вагнеровский “Тристан” – мощная кода романтизма, открывающая пути искусству последующих эпох. Отказываясь от сверхъестественных сил – религии, судьбы, автор наделяет своих героев сверхъестественной Любовью, которая равносильна Смерти, – отмечал режиссёр. – Вот почему в оформлении нашего спектакля – вариации популярнейшей картины “Остров мёртвых” современника Вагнера Арнольда Бёклина. Любовь Тристана и Изольды ищет вечного царства Ночи в гуще кипарисов этого острова, словно созданного для них. Вагнер писал “Тристана” в Венеции, “вдохновительнице успокоений”, по выражению Дягилева. Терзаемый любовью и разлукой с возлюбленной, он помышлял о самоубийстве, и, не сведя счеты с жизнью, заглянул в бездну, отзвуком которой стала эта величайшая партитура. Через четверть века Вагнер снова приедет в Венецию – уже автором “байротского чуда”, и здесь завершится его жизненный путь. На его письменном столе будет лежать лист бумаги с задуманной статьёй. Последние, начертанные им слова: “Любовь – трагизм”. Музыкальная драма “Тристан и Изольда” заступает за пределы объяснимого. Сам Тристан не находит слов, чтобы объяснить Марку происходящее: “Король, мне нечего сказать. Ты этой тайны не узнаешь”. Экстаз героев сливается в космический вихрь. Он опустошает привычную нам трёхмерность этого мира и уносится в иное измерение – в неведомую тьму. Вместе с Тристаном и Изольдой. В царстве тьмы они обретают друг друга навсегда». Художником по костюмам в постановке выступила Елена Вершинина. Её безупречный стиль, сдержанная цветовая гамма, продуманность образов и декораций сразу заметны и узнаваемы для тех, кто смотрел предыдущие работы мастера. Костюмы стилизованы под эпоху, но выполнены в современной технике и нисколько не стесняют движения артистов. Партию Изольды в спектакле 29 декабря исполнила сопрано Жанна Домбровская. Она представила свою героиню, как и положено, величаво и трагически, достойно справившись с чрезвычайно сложной партией. Жанна Домбровская в партии Изольды В роли служанки Брангены мне посчастливилось услышать в этот вечер меццо-сопрано Зинаиду Царенко. С тех пор, как она получила Гран-при XVII Международного конкурса имени Чайковского, мне очень хотелось посмотреть её в большой серьёзной партии. Зинаида Царенко покорила красотой голоса, вокальным и артистическим мастерством. Зинаида Царенко в партии Брангены. Изольда и Брангена в исполнении Жанны Домбровской и Зинаиды Царенко. Очень интересной показалась мне роль Курневала, оруженосца Тристана, которую исполнил опытный Вадим Кравец. Запоминающийся костюм из кожи, стилизованный под средневековье, седой парик. Глубокое переживание за судьбу хозяина и непоколебимая верность, которую артисту удалось показать зрителям. Партию Тристана, требующую особой вокальной выносливости, исполнил тенор Антон Халанский. На этой партии хотелось бы остановиться отдельно – она того стоит. Антон Халанский – один из новых, молодых звёзд Мариинки, на мой взгляд, очень талантливый и перспективный артист. В 2011 году Халанский окончил отделение специального фортепиано Губкинского государственного музыкального колледжа в Белгородской области. Академическим вокалом занимался частным образом: брал уроки у преподавателя ГИТИСа Михаила Богомольного, у бывшего преподавателя Академии хорового искусства им. В.С. Попова Николая Бурлаева, у преподавателя Белгородского государственного института искусств и культуры Николая Амелина. В 2017 году работал в Кубанском казачьем хоре в Краснодаре, занимаясь параллельно с преподавателем Краснодарского гос. института культуры Иваном Мякишевым. В 2018 – 2019 годах был стажёром Мариинского театра, с 2019 года – солист оперной труппы. По моему мнению, Антон с трудной ролью справился отлично, не перебарщивал с экзальтацией, держался по-рыцарски сдержанно, даже сурово, где требовалось. В длинном дуэте с Изольдой во втором акте сквозила искренняя сердечность, порой очень трогательная. Голосовые данные певца не подвели. Несмотря на то, что спектакль длился более пяти часов, и в финале Тристан звучал весьма эффектно. «Если говорить о сложности партии, для меня это была новая ступенька, – поделился артист в интервью. – По существу партия Тристана – она либо самая сложная из всех в мире существующих, либо одна из сложнейших для тенора. Готовить партию пришлось ускоренно. Репетиции спектакля начались пятнадцатого октября. Я начал учить партию где-то в конце сентября – начале октября. Доучивал по ходу в процессе сценических репетиций и параллельно впевал – то есть это очень быстро. Получается, за два с половиной месяца подготовил эту роль. Вообще, такую роль готовят по году, по два. С одной стороны, это было экстремально. Но с другой стороны, когда я за эту партию принимался, я был уверен, что я с ней справлюсь, потому что некоторую закалку я прошёл. Например, в Музыкальном театре Республики Карелия я на протяжении трёх лет много раз спел партию Канио в “Паяцах” в постановке Анны Осипенко, также исполнял роль Туридду в “Сельской чести”. Эта работа, спетые спектакли, меня закалили и подготовили к партии Тристана. Кроме того, у меня много впетых иных партии, в том числе и Вагнера – я давно готовил Лоэнгрина, Зигмунда из “Валькирии”, “Тангейзера” подготовил. Всё это тоже дало подготовку. Когда я в ускоренном темпе готовил партию Тристана, я чувствовал, что это мне по плечу, несмотря на сжатые сроки. Кроме того, было очень много сценических репетиций, за два с половиной месяца было от силы десять выходных, то есть каждый день почти шли репетиции от трёх до шести часов. С одной стороны это было тяжело, с другой стороны это помогло в ускоренном темпе подготовить роль. Когда много репетируешь сценически, то лучше вживаешься в роль. Психологически появляется больше свободы, когда ты в ходе сценических репетиций начинаешь это впевать. И мне было тяжело, так как много ошибался, и пианистам, которые аккомпанировали. И режиссёр испытывал затруднения, когда я не успевал выучить слова, случались ошибки. Но с другой стороны такая работа поспособствовала быстрой подготовке. Вот где-то два с половиной месяца ушло у меня на рождение в моей интерпретации этой роли. Ещёраз отмечу, что для меня это была новая ступенька. Особенно важно отметить, что мне сказал подготовить эту роль наш художественный руководитель (В.А. Гергиев – В.Д ). Он поручил мне. Эта роль мне идеально подошла по голосу. Наш художественный руководитель на протяжении шести лет меня слышал периодически в спектаклях. Видимо, он услышал, что эта партия мне может подойти. Полагаю, он в точку попал, потому что я максимально комфортно певчески себя чувствовал в партии Тристана и, полагаю, раскрылся, как никогда раньше, и в плане актёрского мастерства, и певческого». Сцена в шатре. Изольда — Жанна Домбровская, Брангена — Зинаида Царенко, Тристан  — Антон Халанский. Кельтская легенда, появившаяся как раз во времена Тристана и Изольды, повествует о мифической птице, которая в терновнике ищет самый острый шип и, пронзив им сердце, поёт самую прекрасную песню, умирая. Эта легенда легла в основу знаменитого романа австралийской писательницы Колин Маккалоу «Поющие в терновнике». Столь же величественными ночными птицами предстают перед зрителями герои Вагнера на сцене. Но, как повествует сказание, не кончилась любовь Тристана и Изольды вместе с их жизнью. Повелел король Марк сделать два гроба – из халцедона для Изольды, из берилла для Тристана –и похоронить любящих на одном кладбище. Между их могилами возвели высокую часовню. И увидели люди чудо. На могиле Тристана вырос куст терновника, цветущий, благоуханный. Только не вверх, не к солнцу поднялся он, а, перекинувшись через часовню, врос в могилу Изольды, чтобы никогда влюблённым не разлучаться более. По моему мнению, постановка сложной оперы «Тристан и Изольда» театру удалась. Спектакль оставляет сильное впечатление, что ощущалось в горячих аплодисментах публики, когда артисты выходили на поклоны. Это прекрасный подарок театра зрителям накануне нового 2025 года. Хочется пожелать, чтобы наступающий год сложился для Мариинского так же удачно, как и предшествующие сезоны. Санкт-Петербург Опера «Тристан и Изольда» Рихарда Вагнера. Показ 29 декабря 2024 года. Премьера оперы Рихарда Вагнера «Тристан и Изольда», которую сам композитор называл Handlung, то есть «действо», состоялась 10 июня 1865 года в Придворном театре в Мюнхене под управлением пианиста и дирижера Ганса фон Бюлова. Замысел оперы возник у композитора в разгар работы над «Кольцом нибелунга», и отложив завершение тетралогии, композитор приступил к сочинению «Тристана». Это происходило в Швейцарии в годы изгнания композитора. Его мировоззрение тогда претерпевало серьезные перемены. Вагнер в эту пору испытывал сильное воздействие философии Шопенгауэра, что отразилось на замысле «Тристана», придав всей концепции музыкальной драмы мрачный колорит. Тему «Тристана и Изольды» Вагнер нашел в памятниках средневековой литературы, прежде всего в незавершенной эпической поэме Готфрида Страсбургского начала 13 века, переведенной на современный немецкий язык писателем Карлом Иммерманом. Вагнер познакомился с переводом еще в Дрездене, до восстания, в котором он принимал участие, и вынужденной эмиграции. Он с интересом читал описания сражений, пиров, чудес, интриг и приключений героев эпоса. Решив использовать этот сюжет в 1854 году, композитор радикально сократил его, ограничившись всего тремя сценами и сведя к минимуму количество действующих лиц. Среди самых существенных отличий в трактовке сюжета – момент зарождения любви героев. В средневековой легенде любовь вспыхивает из-за волшебного напитка. У Вагнера – намного раньше, в ту минуту, когда Изольда, желая убить раненого Тристана, встречается с ним взглядом. В опере нет этой сцены, есть только рассказ о ней. Любовь Изольды зарождается в то самое мгновение, когда она впервые видит душу Тристана, его внутреннее «я». Устанавливая именно эту точку отсчета, Вагнер с самого начала ставит любовь Тристана и Изольды выше телесности и вообще материи. В немалой степени в такой трактовке сыграли роль и личные переживания композитора. «За то, что я написал «Тристана», я глубочайше благодарен Вам навеки!» - эти строки Вагнер адресовал Матильде Везендонк, супруге состоятельного коммерсанта Отто Везендонка. Знакомство композитора с этой четой состоялось в 1852 году в Цюрихе, где политический эмигрант Вагнер скрывался от саксонской полиции. Отто стал его меценатом, а Матильда — музой. Везендонки сначала оплачивали квартиру мастера в Цюрихе, а позднее предоставили в его распоряжение дом рядом с их собственной виллой. Общение, музицирование, переписка, прогулки, чтение — все это способствовало сближению Вагнера и Матильды. Вагнер был влюблен, но Матильда была образцовой супругой и матерью, так что ни о каком союзе речи быть не могло. Эта жизненная коллизия также нашла отражение в «Тристане». В титульных героях Вагнер видел себя и Матильду, в благородном короле Марке — Отто Везендонка. В 1858 году тристановский сюжет в жизни Вагнера завершился скандалом, и ему пришлось расстаться со своими благодетелями. Матильда осталась верна супругу, а Вагнер покинул Швейцарию. Помимо истории любви, Вагнер в «Тристане» немалое внимание уделяет теме чести. Его понимание этого феномена сложилось, прежде всего, под влиянием так называемых драм чести созданных испанским драматургом Педро Кальдероном в 17 веке. В период работы над оперой Вагнер взахлеб читал эти сочинения вместе с Матильдой Везендонк, которая разделяла его увлечение. С понятием чести связаны понятия честности, верности и преданности. Честь — стержень жизни всего средневекового общества. По Вагнеру закон чести может быть нарушен только силой любви, как у Тристана, либо силой сострадания, как у короля Марка. Надо отметить, что сценическая судьба «Тристана и Изольды» не пестрит многочисленными постановками. Требования к вокалистам чрезвычайно высоки, партитура очень сложная, драматургия статичная. В Венской придворной опере, где была запланирована мировая премьера, произведение вообще сочли неисполнимым. Достаточно сказать, что исполнявший на премьере в Мюнхене партию Тристана Людвиг Шнорр после четвёртого показа … скончался. Среди причин смерти называли колоссальное нервное и физическое напряжение, пережитое певцом в связи с премьерой. Его супруга Мальвина, исполнявшая партию Изольды, после этого события больше никогда не выходила на сцену. И по сей день «Тристан» по силам оперным труппам высочайшего класса. К их числу принадлежит и Мариинский театр – единственный театр в России, где у «Тристана» есть собственная история постановок. Впервые «Тристан» был исполнен на сцене Мариинского театра силами немецкой оперной труппы. Гастроли были организованы российским немцем Георгом Парадизом в марте 1898 года. Исполняли исключительно Вагнера. Художественным руководителем труппы был Ганс Рихтер – один из крупнейших дирижёров эпохи, в тот момент первый капельмейстер Венской оперы. Рихтер в свое время работал ассистентом Вагнера и провел премьеру «Кольца нибелунга» в Байроте. Декорации частично были привезены из -за границы, частично подобраны из тех, которыми располагал Мариинский театр. В спектакле участвовали хор и оркестр Мариинки. 5 апреля следующего года состоялась премьера первой собственной постановки «Тристана и Изольды». Режиссер Осип Палечек и художник Петр Ламбин точно следовали ремаркам Вагнера. По поручению главного дирижёра театра Эдуарда Направника премьерой дирижировал Феликс Блуменфельд. В работе над партитурой молодому дирижёру помогал Ганс Рихтер. Партию Изольды исполнила Фелия Литвин, партию Тристана – французский тенор Эдуард Кассира. Опера шла в переводе Всеволода Чешихина. 28 января 1900 года в роли Тристана на сцену Мариинского театра впервые вышел Иван Ершов. Эта партия в дальнейшем стала одной из самых выдающихся работ певца. В ансамбле с ним выступила Фелия Литвин. Постановка 1899 года сохранялась в репертуаре до 1903 года. Всего было дано тринадцать представлений. 30 октября 1909 года в Мариинском театре состоялся первый показ «Тристана и Изольды» в постановке Всеволода Мейерхольда. Спектакль оформил Александр Шервашидзе, дирижировал Эдуард Направник. В главных партиях выступили Иван Ершов и Марианна Черкасская. Опера исполнялась в новом переводе Виктора Коломийцева. Спектакль получил неоднозначные оценки. Так, директор Императорских театров Владимир Теляковский записал в дневнике: «В общем, опера прошла очень хорошо. Оркестр и певцы превозмогли все трудности постановки. Единственное, что всему мешало, это сама постановка. В ней грешны и Мейерхольд, и князь Шервашидзе. Скучно». Напротив, Александр Бенуа не скрывал восторга: «Мейерхольд в Тристане создал десяток групп таких стройных и красивых, что я, живописец, моментами досадовал на невозможность остановить действие и сделать зарисовки». В 1910 и 1911 годах в Петербург на гастроли приезжал выдающийся австрийский дирижёр Феликс Мотль. Трижды он дирижировал «Тристаном». В последний раз постановка Мейерхольда была показана 5 ноября 1913 года. Всего спектакль прошёл шестнадцать раз. В 1914 году в связи с началом Первой мировой войны постановки немецких опер, в том числе «Тристана и Изольды» исчезли из репертуара Мариинского театра . И очень надолго. Только в 2005 году «Тристан» вернулся на мариинскую сцену. 27 мая в театре состоялась премьера «Тристана и Изольды» в постановке Дмитрия Чернякова. С режиссёром сотрудничали художники Зиновий Марголин (сценография), Ирина Цветкова (костюмы), Глеб Фильштинский (свет). Дирижировал Валерий Гергиев. Титульные партии исполнили Лариса Гоголевская и Сергей Лядов. Спектакль был награжден специальной премией жюри «Золотой маски» в номинации «За музыкальное событие сезона 2004 – 2005 годов». Исполнительница партии Изольды Лариса Гоголевская получила «Золотую маску» за лучшую женскую роль. Спектакль шёл на исторической сцене Мариинского театра с 2005 по 2010 год, затем был перенесен на новую сцену. В августе 2018 года состоялась премьера Тристана на дальневосточной сцене. Новую постановку 2024 года на сцене Концертного зала осуществил режиссёр Константин Балакин. Он уже хорошо знаком петербургской публике по успешным постановкам опер «Гугеноты» Мейербера и «Нюрнбергские мейстерзингеры» Вагнера. «Вагнеровский “Тристан” – мощная кода романтизма, открывающая пути искусству последующих эпох. Отказываясь от сверхъестественных сил – религии, судьбы, автор наделяет своих героев сверхъестественной Любовью, которая равносильна Смерти, – отмечал режиссёр. – Вот почему в оформлении нашего спектакля – вариации популярнейшей картины “Остров мёртвых” современника Вагнера Арнольда Бёклина. Любовь Тристана и Изольды ищет вечного царства Ночи в гуще кипарисов этого острова, словно созданного для них. Вагнер писал “Тристана” в Венеции, “вдохновительнице успокоений”, по выражению Дягилева. Терзаемый любовью и разлукой с возлюбленной, он помышлял о самоубийстве, и, не сведя счеты с жизнью, заглянул в бездну, отзвуком которой стала эта величайшая партитура. Через четверть века Вагнер снова приедет в Венецию – уже автором “байротского чуда”, и здесь завершится его жизненный путь. На его письменном столе будет лежать лист бумаги с задуманной статьёй. Последние, начертанные им слова: “Любовь – трагизм”. Музыкальная драма “Тристан и Изольда” заступает за пределы объяснимого. Сам Тристан не находит слов, чтобы объяснить Марку происходящее: “Король, мне нечего сказать. Ты этой тайны не узнаешь”. Экстаз героев сливается в космический вихрь. Он опустошает привычную нам трёхмерность этого мира и уносится в иное измерение – в неведомую тьму. Вместе с Тристаном и Изольдой. В царстве тьмы они обретают друг друга навсегда». Художником по костюмам в постановке выступила Елена Вершинина. Её безупречный стиль, сдержанная цветовая гамма, продуманность образов и декораций сразу заметны и узнаваемы для тех, кто смотрел предыдущие работы мастера. Костюмы стилизованы под эпоху, но выполнены в современной технике и нисколько не стесняют движения артистов. Партию Изольды в спектакле 29 декабря исполнила сопрано Жанна Домбровская. Она представила свою героиню, как и положено, величаво и трагически, достойно справившись с чрезвычайно сложной партией. Жанна Домбровская в партии Изольды В роли служанки Брангены мне посчастливилось услышать в этот вечер меццо-сопрано Зинаиду Царенко. С тех пор, как она получила Гран-при XVII Международного конкурса имени Чайковского, мне очень хотелось посмотреть её в большой серьёзной партии. Зинаида Царенко покорила красотой голоса, вокальным и артистическим мастерством. Зинаида Царенко в партии Брангены. Изольда и Брангена в исполнении Жанны Домбровской и Зинаиды Царенко. Очень интересной показалась мне роль Курневала, оруженосца Тристана, которую исполнил опытный Вадим Кравец. Запоминающийся костюм из кожи, стилизованный под средневековье, седой парик. Глубокое переживание за судьбу хозяина и непоколебимая верность, которую артисту удалось показать зрителям. Партию Тристана, требующую особой вокальной выносливости, исполнил тенор Антон Халанский. На этой партии хотелось бы остановиться отдельно – она того стоит. Антон Халанский – один из новых, молодых звёзд Мариинки, на мой взгляд, очень талантливый и перспективный артист. В 2011 году Халанский окончил отделение специального фортепиано Губкинского государственного музыкального колледжа в Белгородской области. Академическим вокалом занимался частным образом: брал уроки у преподавателя ГИТИСа Михаила Богомольного, у бывшего преподавателя Академии хорового искусства им. В.С. Попова Николая Бурлаева, у преподавателя Белгородского государственного института искусств и культуры Николая Амелина. В 2017 году работал в Кубанском казачьем хоре в Краснодаре, занимаясь параллельно с преподавателем Краснодарского гос. института культуры Иваном Мякишевым. В 2018 – 2019 годах был стажёром Мариинского театра, с 2019 года – солист оперной труппы. По моему мнению, Антон с трудной ролью справился отлично, не перебарщивал с экзальтацией, держался по-рыцарски сдержанно, даже сурово, где требовалось. В длинном дуэте с Изольдой во втором акте сквозила искренняя сердечность, порой очень трогательная. Голосовые данные певца не подвели. Несмотря на то, что спектакль длился более пяти часов, и в финале Тристан звучал весьма эффектно. «Если говорить о сложности партии, для меня это была новая ступенька, – поделился артист в интервью. – По существу партия Тристана – она либо самая сложная из всех в мире существующих, либо одна из сложнейших для тенора. Готовить партию пришлось ускоренно. Репетиции спектакля начались пятнадцатого октября. Я начал учить партию где-то в конце сентября – начале октября. Доучивал по ходу в процессе сценических репетиций и параллельно впевал – то есть это очень быстро. Получается, за два с половиной месяца подготовил эту роль. Вообще, такую роль готовят по году, по два. С одной стороны, это было экстремально. Но с другой стороны, когда я за эту партию принимался, я был уверен, что я с ней справлюсь, потому что некоторую закалку я прошёл. Например, в Музыкальном театре Республики Карелия я на протяжении трёх лет много раз спел партию Канио в “Паяцах” в постановке Анны Осипенко, также исполнял роль Туридду в “Сельской чести”. Эта работа, спетые спектакли, меня закалили и подготовили к партии Тристана. Кроме того, у меня много впетых иных партии, в том числе и Вагнера – я давно готовил Лоэнгрина, Зигмунда из “Валькирии”, “Тангейзера” подготовил. Всё это тоже дало подготовку. Когда я в ускоренном темпе готовил партию Тристана, я чувствовал, что это мне по плечу, несмотря на сжатые сроки. Кроме того, было очень много сценических репетиций, за два с половиной месяца было от силы десять выходных, то есть каждый день почти шли репетиции от трёх до шести часов. С одной стороны это было тяжело, с другой стороны это помогло в ускоренном темпе подготовить роль. Когда много репетируешь сценически, то лучше вживаешься в роль. Психологически появляется больше свободы, когда ты в ходе сценических репетиций начинаешь это впевать. И мне было тяжело, так как много ошибался, и пианистам, которые аккомпанировали. И режиссёр испытывал затруднения, когда я не успевал выучить слова, случались ошибки. Но с другой стороны такая работа поспособствовала быстрой подготовке. Вот где-то два с половиной месяца ушло у меня на рождение в моей интерпретации этой роли. Ещёраз отмечу, что для меня это была новая ступенька. Особенно важно отметить, что мне сказал подготовить эту роль наш художественный руководитель (В.А. Гергиев – В.Д ). Он поручил мне. Эта роль мне идеально подошла по голосу. Наш художественный руководитель на протяжении шести лет меня слышал периодически в спектаклях. Видимо, он услышал, что эта партия мне может подойти. Полагаю, он в точку попал, потому что я максимально комфортно певчески себя чувствовал в партии Тристана и, полагаю, раскрылся, как никогда раньше, и в плане актёрского мастерства, и певческого». Сцена в шатре. Изольда — Жанна Домбровская, Брангена — Зинаида Царенко, Тристан  — Антон Халанский. Кельтская легенда, появившаяся как раз во времена Тристана и Изольды, повествует о мифической птице, которая в терновнике ищет самый острый шип и, пронзив им сердце, поёт самую прекрасную песню, умирая. Эта легенда легла в основу знаменитого романа австралийской писательницы Колин Маккалоу «Поющие в терновнике». Столь же величественными ночными птицами предстают перед зрителями герои Вагнера на сцене. Но, как повествует сказание, не кончилась любовь Тристана и Изольды вместе с их жизнью. Повелел король Марк сделать два гроба – из халцедона для Изольды, из берилла для Тристана –и похоронить любящих на одном кладбище. Между их могилами возвели высокую часовню. И увидели люди чудо. На могиле Тристана вырос куст терновника, цветущий, благоуханный. Только не вверх, не к солнцу поднялся он, а, перекинувшись через часовню, врос в могилу Изольды, чтобы никогда влюблённым не разлучаться более. По моему мнению, постановка сложной оперы «Тристан и Изольда» театру удалась. Спектакль оставляет сильное впечатление, что ощущалось в горячих аплодисментах публики, когда артисты выходили на поклоны. Это прекрасный подарок театра зрителям накануне нового 2025 года. Хочется пожелать, чтобы наступающий год сложился для Мариинского так же удачно, как и предшествующие сезоны. Санкт-Петербург Опера «Тристан и Изольда» Рихарда Вагнера. Показ 29 декабря 2024 года. Премьера оперы Рихарда Вагнера «Тристан и Изольда», которую сам композитор называл Handlung, то есть «действо», состоялась 10 июня 1865 года в Придворном театре в Мюнхене под управлением пианиста и дирижера Ганса фон Бюлова. Замысел оперы возник у композитора в разгар работы над «Кольцом нибелунга», и отложив завершение тетралогии, композитор приступил к сочинению «Тристана». Это происходило в Швейцарии в годы изгнания композитора. Его мировоззрение тогда претерпевало серьезные перемены. Вагнер в эту пору испытывал сильное воздействие философии Шопенгауэра, что отразилось на замысле «Тристана», придав всей концепции музыкальной драмы мрачный колорит. Тему «Тристана и Изольды» Вагнер нашел в памятниках средневековой литературы, прежде всего в незавершенной эпической поэме Готфрида Страсбургского начала 13 века, переведенной на современный немецкий язык писателем Карлом Иммерманом. Вагнер познакомился с переводом еще в Дрездене, до восстания, в котором он принимал участие, и вынужденной эмиграции. Он с интересом читал описания сражений, пиров, чудес, интриг и приключений героев эпоса. Решив использовать этот сюжет в 1854 году, композитор радикально сократил его, ограничившись всего тремя сценами и сведя к минимуму количество действующих лиц. Среди самых существенных отличий в трактовке сюжета – момент зарождения любви героев. В средневековой легенде любовь вспыхивает из-за волшебного напитка. У Вагнера – намного раньше, в ту минуту, когда Изольда, желая убить раненого Тристана, встречается с ним взглядом. В опере нет этой сцены, есть только рассказ о ней. Любовь Изольды зарождается в то самое мгновение, когда она впервые видит душу Тристана, его внутреннее «я». Устанавливая именно эту точку отсчета, Вагнер с самого начала ставит любовь Тристана и Изольды выше телесности и вообще материи. В немалой степени в такой трактовке сыграли роль и личные переживания композитора. «За то, что я написал «Тристана», я глубочайше благодарен Вам навеки!» - эти строки Вагнер адресовал Матильде Везендонк, супруге состоятельного коммерсанта Отто Везендонка. Знакомство композитора с этой четой состоялось в 1852 году в Цюрихе, где политический эмигрант Вагнер скрывался от саксонской полиции. Отто стал его меценатом, а Матильда — музой. Везендонки сначала оплачивали квартиру мастера в Цюрихе, а позднее предоставили в его распоряжение дом рядом с их собственной виллой. Общение, музицирование, переписка, прогулки, чтение — все это способствовало сближению Вагнера и Матильды. Вагнер был влюблен, но Матильда была образцовой супругой и матерью, так что ни о каком союзе речи быть не могло. Эта жизненная коллизия также нашла отражение в «Тристане». В титульных героях Вагнер видел себя и Матильду, в благородном короле Марке — Отто Везендонка. В 1858 году тристановский сюжет в жизни Вагнера завершился скандалом, и ему пришлось расстаться со своими благодетелями. Матильда осталась верна супругу, а Вагнер покинул Швейцарию. Помимо истории любви, Вагнер в «Тристане» немалое внимание уделяет теме чести. Его понимание этого феномена сложилось, прежде всего, под влиянием так называемых драм чести созданных испанским драматургом Педро Кальдероном в 17 веке. В период работы над оперой Вагнер взахлеб читал эти сочинения вместе с Матильдой Везендонк, которая разделяла его увлечение. С понятием чести связаны понятия честности, верности и преданности. Честь — стержень жизни всего средневекового общества. По Вагнеру закон чести может быть нарушен только силой любви, как у Тристана, либо силой сострадания, как у короля Марка. Надо отметить, что сценическая судьба «Тристана и Изольды» не пестрит многочисленными постановками. Требования к вокалистам чрезвычайно высоки, партитура очень сложная, драматургия статичная. В Венской придворной опере, где была запланирована мировая премьера, произведение вообще сочли неисполнимым. Достаточно сказать, что исполнявший на премьере в Мюнхене партию Тристана Людвиг Шнорр после четвёртого показа … скончался. Среди причин смерти называли колоссальное нервное и физическое напряжение, пережитое певцом в связи с премьерой. Его супруга Мальвина, исполнявшая партию Изольды, после этого события больше никогда не выходила на сцену. И по сей день «Тристан» по силам оперным труппам высочайшего класса. К их числу принадлежит и Мариинский театр – единственный театр в России, где у «Тристана» есть собственная история постановок. Впервые «Тристан» был исполнен на сцене Мариинского театра силами немецкой оперной труппы. Гастроли были организованы российским немцем Георгом Парадизом в марте 1898 года. Исполняли исключительно Вагнера. Художественным руководителем труппы был Ганс Рихтер – один из крупнейших дирижёров эпохи, в тот момент первый капельмейстер Венской оперы. Рихтер в свое время работал ассистентом Вагнера и провел премьеру «Кольца нибелунга» в Байроте. Декорации частично были привезены из -за границы, частично подобраны из тех, которыми располагал Мариинский театр. В спектакле участвовали хор и оркестр Мариинки. 5 апреля следующего года состоялась премьера первой собственной постановки «Тристана и Изольды». Режиссер Осип Палечек и художник Петр Ламбин точно следовали ремаркам Вагнера. По поручению главного дирижёра театра Эдуарда Направника премьерой дирижировал Феликс Блуменфельд. В работе над партитурой молодому дирижёру помогал Ганс Рихтер. Партию Изольды исполнила Фелия Литвин, партию Тристана – французский тенор Эдуард Кассира. Опера шла в переводе Всеволода Чешихина. 28 января 1900 года в роли Тристана на сцену Мариинского театра впервые вышел Иван Ершов. Эта партия в дальнейшем стала одной из самых выдающихся работ певца. В ансамбле с ним выступила Фелия Литвин. Постановка 1899 года сохранялась в репертуаре до 1903 года. Всего было дано тринадцать представлений. 30 октября 1909 года в Мариинском театре состоялся первый показ «Тристана и Изольды» в постановке Всеволода Мейерхольда. Спектакль оформил Александр Шервашидзе, дирижировал Эдуард Направник. В главных партиях выступили Иван Ершов и Марианна Черкасская. Опера исполнялась в новом переводе Виктора Коломийцева. Спектакль получил неоднозначные оценки. Так, директор Императорских театров Владимир Теляковский записал в дневнике: «В общем, опера прошла очень хорошо. Оркестр и певцы превозмогли все трудности постановки. Единственное, что всему мешало, это сама постановка. В ней грешны и Мейерхольд, и князь Шервашидзе. Скучно». Напротив, Александр Бенуа не скрывал восторга: «Мейерхольд в Тристане создал десяток групп таких стройных и красивых, что я, живописец, моментами досадовал на невозможность остановить действие и сделать зарисовки». В 1910 и 1911 годах в Петербург на гастроли приезжал выдающийся австрийский дирижёр Феликс Мотль. Трижды он дирижировал «Тристаном». В последний раз постановка Мейерхольда была показана 5 ноября 1913 года. Всего спектакль прошёл шестнадцать раз. В 1914 году в связи с началом Первой мировой войны постановки немецких опер, в том числе «Тристана и Изольды» исчезли из репертуара Мариинского театра . И очень надолго. Только в 2005 году «Тристан» вернулся на мариинскую сцену. 27 мая в театре состоялась премьера «Тристана и Изольды» в постановке Дмитрия Чернякова. С режиссёром сотрудничали художники Зиновий Марголин (сценография), Ирина Цветкова (костюмы), Глеб Фильштинский (свет). Дирижировал Валерий Гергиев. Титульные партии исполнили Лариса Гоголевская и Сергей Лядов. Спектакль был награжден специальной премией жюри «Золотой маски» в номинации «За музыкальное событие сезона 2004 – 2005 годов». Исполнительница партии Изольды Лариса Гоголевская получила «Золотую маску» за лучшую женскую роль. Спектакль шёл на исторической сцене Мариинского театра с 2005 по 2010 год, затем был перенесен на новую сцену. В августе 2018 года состоялась премьера Тристана на дальневосточной сцене. Новую постановку 2024 года на сцене Концертного зала осуществил режиссёр Константин Балакин. Он уже хорошо знаком петербургской публике по успешным постановкам опер «Гугеноты» Мейербера и «Нюрнбергские мейстерзингеры» Вагнера. «Вагнеровский “Тристан” – мощная кода романтизма, открывающая пути искусству последующих эпох. Отказываясь от сверхъестественных сил – религии, судьбы, автор наделяет своих героев сверхъестественной Любовью, которая равносильна Смерти, – отмечал режиссёр. – Вот почему в оформлении нашего спектакля – вариации популярнейшей картины “Остров мёртвых” современника Вагнера Арнольда Бёклина. Любовь Тристана и Изольды ищет вечного царства Ночи в гуще кипарисов этого острова, словно созданного для них. Вагнер писал “Тристана” в Венеции, “вдохновительнице успокоений”, по выражению Дягилева. Терзаемый любовью и разлукой с возлюбленной, он помышлял о самоубийстве, и, не сведя счеты с жизнью, заглянул в бездну, отзвуком которой стала эта величайшая партитура. Через четверть века Вагнер снова приедет в Венецию – уже автором “байротского чуда”, и здесь завершится его жизненный путь. На его письменном столе будет лежать лист бумаги с задуманной статьёй. Последние, начертанные им слова: “Любовь – трагизм”. Музыкальная драма “Тристан и Изольда” заступает за пределы объяснимого. Сам Тристан не находит слов, чтобы объяснить Марку происходящее: “Король, мне нечего сказать. Ты этой тайны не узнаешь”. Экстаз героев сливается в космический вихрь. Он опустошает привычную нам трёхмерность этого мира и уносится в иное измерение – в неведомую тьму. Вместе с Тристаном и Изольдой. В царстве тьмы они обретают друг друга навсегда». Художником по костюмам в постановке выступила Елена Вершинина. Её безупречный стиль, сдержанная цветовая гамма, продуманность образов и декораций сразу заметны и узнаваемы для тех, кто смотрел предыдущие работы мастера. Костюмы стилизованы под эпоху, но выполнены в современной технике и нисколько не стесняют движения артистов. Партию Изольды в спектакле 29 декабря исполнила сопрано Жанна Домбровская. Она представила свою героиню, как и положено, величаво и трагически, достойно справившись с чрезвычайно сложной партией. Жанна Домбровская в партии Изольды В роли служанки Брангены мне посчастливилось услышать в этот вечер меццо-сопрано Зинаиду Царенко. С тех пор, как она получила Гран-при XVII Международного конкурса имени Чайковского, мне очень хотелось посмотреть её в большой серьёзной партии. Зинаида Царенко покорила красотой голоса, вокальным и артистическим мастерством. Зинаида Царенко в партии Брангены. Изольда и Брангена в исполнении Жанны Домбровской и Зинаиды Царенко. Очень интересной показалась мне роль Курневала, оруженосца Тристана, которую исполнил опытный Вадим Кравец. Запоминающийся костюм из кожи, стилизованный под средневековье, седой парик. Глубокое переживание за судьбу хозяина и непоколебимая верность, которую артисту удалось показать зрителям. Партию Тристана, требующую особой вокальной выносливости, исполнил тенор Антон Халанский. На этой партии хотелось бы остановиться отдельно – она того стоит. Антон Халанский – один из новых, молодых звёзд Мариинки, на мой взгляд, очень талантливый и перспективный артист. В 2011 году Халанский окончил отделение специального фортепиано Губкинского государственного музыкального колледжа в Белгородской области. Академическим вокалом занимался частным образом: брал уроки у преподавателя ГИТИСа Михаила Богомольного, у бывшего преподавателя Академии хорового искусства им. В.С. Попова Николая Бурлаева, у преподавателя Белгородского государственного института искусств и культуры Николая Амелина. В 2017 году работал в Кубанском казачьем хоре в Краснодаре, занимаясь параллельно с преподавателем Краснодарского гос. института культуры Иваном Мякишевым. В 2018 – 2019 годах был стажёром Мариинского театра, с 2019 года – солист оперной труппы. По моему мнению, Антон с трудной ролью справился отлично, не перебарщивал с экзальтацией, держался по-рыцарски сдержанно, даже сурово, где требовалось. В длинном дуэте с Изольдой во втором акте сквозила искренняя сердечность, порой очень трогательная. Голосовые данные певца не подвели. Несмотря на то, что спектакль длился более пяти часов, и в финале Тристан звучал весьма эффектно. «Если говорить о сложности партии, для меня это была новая ступенька, – поделился артист в интервью. – По существу партия Тристана – она либо самая сложная из всех в мире существующих, либо одна из сложнейших для тенора. Готовить партию пришлось ускоренно. Репетиции спектакля начались пятнадцатого октября. Я начал учить партию где-то в конце сентября – начале октября. Доучивал по ходу в процессе сценических репетиций и параллельно впевал – то есть это очень быстро. Получается, за два с половиной месяца подготовил эту роль. Вообще, такую роль готовят по году, по два. С одной стороны, это было экстремально. Но с другой стороны, когда я за эту партию принимался, я был уверен, что я с ней справлюсь, потому что некоторую закалку я прошёл. Например, в Музыкальном театре Республики Карелия я на протяжении трёх лет много раз спел партию Канио в “Паяцах” в постановке Анны Осипенко, также исполнял роль Туридду в “Сельской чести”. Эта работа, спетые спектакли, меня закалили и подготовили к партии Тристана. Кроме того, у меня много впетых иных партии, в том числе и Вагнера – я давно готовил Лоэнгрина, Зигмунда из “Валькирии”, “Тангейзера” подготовил. Всё это тоже дало подготовку. Когда я в ускоренном темпе готовил партию Тристана, я чувствовал, что это мне по плечу, несмотря на сжатые сроки. Кроме того, было очень много сценических репетиций, за два с половиной месяца было от силы десять выходных, то есть каждый день почти шли репетиции от трёх до шести часов. С одной стороны это было тяжело, с другой стороны это помогло в ускоренном темпе подготовить роль. Когда много репетируешь сценически, то лучше вживаешься в роль. Психологически появляется больше свободы, когда ты в ходе сценических репетиций начинаешь это впевать. И мне было тяжело, так как много ошибался, и пианистам, которые аккомпанировали. И режиссёр испытывал затруднения, когда я не успевал выучить слова, случались ошибки. Но с другой стороны такая работа поспособствовала быстрой подготовке. Вот где-то два с половиной месяца ушло у меня на рождение в моей интерпретации этой роли. Ещёраз отмечу, что для меня это была новая ступенька. Особенно важно отметить, что мне сказал подготовить эту роль наш художественный руководитель (В.А. Гергиев – В.Д ). Он поручил мне. Эта роль мне идеально подошла по голосу. Наш художественный руководитель на протяжении шести лет меня слышал периодически в спектаклях. Видимо, он услышал, что эта партия мне может подойти. Полагаю, он в точку попал, потому что я максимально комфортно певчески себя чувствовал в партии Тристана и, полагаю, раскрылся, как никогда раньше, и в плане актёрского мастерства, и певческого». Сцена в шатре. Изольда — Жанна Домбровская, Брангена — Зинаида Царенко, Тристан  — Антон Халанский. Кельтская легенда, появившаяся как раз во времена Тристана и Изольды, повествует о мифической птице, которая в терновнике ищет самый острый шип и, пронзив им сердце, поёт самую прекрасную песню, умирая. Эта легенда легла в основу знаменитого романа австралийской писательницы Колин Маккалоу «Поющие в терновнике». Столь же величественными ночными птицами предстают перед зрителями герои Вагнера на сцене. Но, как повествует сказание, не кончилась любовь Тристана и Изольды вместе с их жизнью. Повелел король Марк сделать два гроба – из халцедона для Изольды, из берилла для Тристана –и похоронить любящих на одном кладбище. Между их могилами возвели высокую часовню. И увидели люди чудо. На могиле Тристана вырос куст терновника, цветущий, благоуханный. Только не вверх, не к солнцу поднялся он, а, перекинувшись через часовню, врос в могилу Изольды, чтобы никогда влюблённым не разлучаться более. По моему мнению, постановка сложной оперы «Тристан и Изольда» театру удалась. Спектакль оставляет сильное впечатление, что ощущалось в горячих аплодисментах публики, когда артисты выходили на поклоны. Это прекрасный подарок театра зрителям накануне нового 2025 года. Хочется пожелать, чтобы наступающий год сложился для Мариинского так же удачно, как и предшествующие сезоны. Санкт-Петербург Опера «Тристан и Изольда» Рихарда Вагнера. Показ 29 декабря 2024 года. Премьера оперы Рихарда Вагнера «Тристан и Изольда», которую сам композитор называл Handlung, то есть «действо», состоялась 10 июня 1865 года в Придворном театре в Мюнхене под управлением пианиста и дирижера Ганса фон Бюлова. Замысел оперы возник у композитора в разгар работы над «Кольцом нибелунга», и отложив завершение тетралогии, композитор приступил к сочинению «Тристана». Это происходило в Швейцарии в годы изгнания композитора. Его мировоззрение тогда претерпевало серьезные перемены. Вагнер в эту пору испытывал сильное воздействие философии Шопенгауэра, что отразилось на замысле «Тристана», придав всей концепции музыкальной драмы мрачный колорит. Тему «Тристана и Изольды» Вагнер нашел в памятниках средневековой литературы, прежде всего в незавершенной эпической поэме Готфрида Страсбургского начала 13 века, переведенной на современный немецкий язык писателем Карлом Иммерманом. Вагнер познакомился с переводом еще в Дрездене, до восстания, в котором он принимал участие, и вынужденной эмиграции. Он с интересом читал описания сражений, пиров, чудес, интриг и приключений героев эпоса. Решив использовать этот сюжет в 1854 году, композитор радикально сократил его, ограничившись всего тремя сценами и сведя к минимуму количество действующих лиц. Среди самых существенных отличий в трактовке сюжета – момент зарождения любви героев. В средневековой легенде любовь вспыхивает из-за волшебного напитка. У Вагнера – намного раньше, в ту минуту, когда Изольда, желая убить раненого Тристана, встречается с ним взглядом. В опере нет этой сцены, есть только рассказ о ней. Любовь Изольды зарождается в то самое мгновение, когда она впервые видит душу Тристана, его внутреннее «я». Устанавливая именно эту точку отсчета, Вагнер с самого начала ставит любовь Тристана и Изольды выше телесности и вообще материи. В немалой степени в такой трактовке сыграли роль и личные переживания композитора. «За то, что я написал «Тристана», я глубочайше благодарен Вам навеки!» - эти строки Вагнер адресовал Матильде Везендонк, супруге состоятельного коммерсанта Отто Везендонка. Знакомство композитора с этой четой состоялось в 1852 году в Цюрихе, где политический эмигрант Вагнер скрывался от саксонской полиции. Отто стал его меценатом, а Матильда — музой. Везендонки сначала оплачивали квартиру мастера в Цюрихе, а позднее предоставили в его распоряжение дом рядом с их собственной виллой. Общение, музицирование, переписка, прогулки, чтение — все это способствовало сближению Вагнера и Матильды. Вагнер был влюблен, но Матильда была образцовой супругой и матерью, так что ни о каком союзе речи быть не могло. Эта жизненная коллизия также нашла отражение в «Тристане». В титульных героях Вагнер видел себя и Матильду, в благородном короле Марке — Отто Везендонка. В 1858 году тристановский сюжет в жизни Вагнера завершился скандалом, и ему пришлось расстаться со своими благодетелями. Матильда осталась верна супругу, а Вагнер покинул Швейцарию. Помимо истории любви, Вагнер в «Тристане» немалое внимание уделяет теме чести. Его понимание этого феномена сложилось, прежде всего, под влиянием так называемых драм чести созданных испанским драматургом Педро Кальдероном в 17 веке. В период работы над оперой Вагнер взахлеб читал эти сочинения вместе с Матильдой Везендонк, которая разделяла его увлечение. С понятием чести связаны понятия честности, верности и преданности. Честь — стержень жизни всего средневекового общества. По Вагнеру закон чести может быть нарушен только силой любви, как у Тристана, либо силой сострадания, как у короля Марка. Надо отметить, что сценическая судьба «Тристана и Изольды» не пестрит многочисленными постановками. Требования к вокалистам чрезвычайно высоки, партитура очень сложная, драматургия статичная. В Венской придворной опере, где была запланирована мировая премьера, произведение вообще сочли неисполнимым. Достаточно сказать, что исполнявший на премьере в Мюнхене партию Тристана Людвиг Шнорр после четвёртого показа … скончался. Среди причин смерти называли колоссальное нервное и физическое напряжение, пережитое певцом в связи с премьерой. Его супруга Мальвина, исполнявшая партию Изольды, после этого события больше никогда не выходила на сцену. И по сей день «Тристан» по силам оперным труппам высочайшего класса. К их числу принадлежит и Мариинский театр – единственный театр в России, где у «Тристана» есть собственная история постановок. Впервые «Тристан» был исполнен на сцене Мариинского театра силами немецкой оперной труппы. Гастроли были организованы российским немцем Георгом Парадизом в марте 1898 года. Исполняли исключительно Вагнера. Художественным руководителем труппы был Ганс Рихтер – один из крупнейших дирижёров эпохи, в тот момент первый капельмейстер Венской оперы. Рихтер в свое время работал ассистентом Вагнера и провел премьеру «Кольца нибелунга» в Байроте. Декорации частично были привезены из -за границы, частично подобраны из тех, которыми располагал Мариинский театр. В спектакле участвовали хор и оркестр Мариинки. 5 апреля следующего года состоялась премьера первой собственной постановки «Тристана и Изольды». Режиссер Осип Палечек и художник Петр Ламбин точно следовали ремаркам Вагнера. По поручению главного дирижёра театра Эдуарда Направника премьерой дирижировал Феликс Блуменфельд. В работе над партитурой молодому дирижёру помогал Ганс Рихтер. Партию Изольды исполнила Фелия Литвин, партию Тристана – французский тенор Эдуард Кассира. Опера шла в переводе Всеволода Чешихина. 28 января 1900 года в роли Тристана на сцену Мариинского театра впервые вышел Иван Ершов. Эта партия в дальнейшем стала одной из самых выдающихся работ певца. В ансамбле с ним выступила Фелия Литвин. Постановка 1899 года сохранялась в репертуаре до 1903 года. Всего было дано тринадцать представлений. 30 октября 1909 года в Мариинском театре состоялся первый показ «Тристана и Изольды» в постановке Всеволода Мейерхольда. Спектакль оформил Александр Шервашидзе, дирижировал Эдуард Направник. В главных партиях выступили Иван Ершов и Марианна Черкасская. Опера исполнялась в новом переводе Виктора Коломийцева. Спектакль получил неоднозначные оценки. Так, директор Императорских театров Владимир Теляковский записал в дневнике: «В общем, опера прошла очень хорошо. Оркестр и певцы превозмогли все трудности постановки. Единственное, что всему мешало, это сама постановка. В ней грешны и Мейерхольд, и князь Шервашидзе. Скучно». Напротив, Александр Бенуа не скрывал восторга: «Мейерхольд в Тристане создал десяток групп таких стройных и красивых, что я, живописец, моментами досадовал на невозможность остановить действие и сделать зарисовки». В 1910 и 1911 годах в Петербург на гастроли приезжал выдающийся австрийский дирижёр Феликс Мотль. Трижды он дирижировал «Тристаном». В последний раз постановка Мейерхольда была показана 5 ноября 1913 года. Всего спектакль прошёл шестнадцать раз. В 1914 году в связи с началом Первой мировой войны постановки немецких опер, в том числе «Тристана и Изольды» исчезли из репертуара Мариинского театра . И очень надолго. Только в 2005 году «Тристан» вернулся на мариинскую сцену. 27 мая в театре состоялась премьера «Тристана и Изольды» в постановке Дмитрия Чернякова. С режиссёром сотрудничали художники Зиновий Марголин (сценография), Ирина Цветкова (костюмы), Глеб Фильштинский (свет). Дирижировал Валерий Гергиев. Титульные партии исполнили Лариса Гоголевская и Сергей Лядов. Спектакль был награжден специальной премией жюри «Золотой маски» в номинации «За музыкальное событие сезона 2004 – 2005 годов». Исполнительница партии Изольды Лариса Гоголевская получила «Золотую маску» за лучшую женскую роль. Спектакль шёл на исторической сцене Мариинского театра с 2005 по 2010 год, затем был перенесен на новую сцену. В августе 2018 года состоялась премьера Тристана на дальневосточной сцене. Новую постановку 2024 года на сцене Концертного зала осуществил режиссёр Константин Балакин. Он уже хорошо знаком петербургской публике по успешным постановкам опер «Гугеноты» Мейербера и «Нюрнбергские мейстерзингеры» Вагнера. «Вагнеровский “Тристан” – мощная кода романтизма, открывающая пути искусству последующих эпох. Отказываясь от сверхъестественных сил – религии, судьбы, автор наделяет своих героев сверхъестественной Любовью, которая равносильна Смерти, – отмечал режиссёр. – Вот почему в оформлении нашего спектакля – вариации популярнейшей картины “Остров мёртвых” современника Вагнера Арнольда Бёклина. Любовь Тристана и Изольды ищет вечного царства Ночи в гуще кипарисов этого острова, словно созданного для них. Вагнер писал “Тристана” в Венеции, “вдохновительнице успокоений”, по выражению Дягилева. Терзаемый любовью и разлукой с возлюбленной, он помышлял о самоубийстве, и, не сведя счеты с жизнью, заглянул в бездну, отзвуком которой стала эта величайшая партитура. Через четверть века Вагнер снова приедет в Венецию – уже автором “байротского чуда”, и здесь завершится его жизненный путь. На его письменном столе будет лежать лист бумаги с задуманной статьёй. Последние, начертанные им слова: “Любовь – трагизм”. Музыкальная драма “Тристан и Изольда” заступает за пределы объяснимого. Сам Тристан не находит слов, чтобы объяснить Марку происходящее: “Король, мне нечего сказать. Ты этой тайны не узнаешь”. Экстаз героев сливается в космический вихрь. Он опустошает привычную нам трёхмерность этого мира и уносится в иное измерение – в неведомую тьму. Вместе с Тристаном и Изольдой. В царстве тьмы они обретают друг друга навсегда». Художником по костюмам в постановке выступила Елена Вершинина. Её безупречный стиль, сдержанная цветовая гамма, продуманность образов и декораций сразу заметны и узнаваемы для тех, кто смотрел предыдущие работы мастера. Костюмы стилизованы под эпоху, но выполнены в современной технике и нисколько не стесняют движения артистов. Партию Изольды в спектакле 29 декабря исполнила сопрано Жанна Домбровская. Она представила свою героиню, как и положено, величаво и трагически, достойно справившись с чрезвычайно сложной партией. Жанна Домбровская в партии Изольды В роли служанки Брангены мне посчастливилось услышать в этот вечер меццо-сопрано Зинаиду Царенко. С тех пор, как она получила Гран-при XVII Международного конкурса имени Чайковского, мне очень хотелось посмотреть её в большой серьёзной партии. Зинаида Царенко покорила красотой голоса, вокальным и артистическим мастерством. Зинаида Царенко в партии Брангены. Изольда и Брангена в исполнении Жанны Домбровской и Зинаиды Царенко. Очень интересной показалась мне роль Курневала, оруженосца Тристана, которую исполнил опытный Вадим Кравец. Запоминающийся костюм из кожи, стилизованный под средневековье, седой парик. Глубокое переживание за судьбу хозяина и непоколебимая верность, которую артисту удалось показать зрителям. Партию Тристана, требующую особой вокальной выносливости, исполнил тенор Антон Халанский. На этой партии хотелось бы остановиться отдельно – она того стоит. Антон Халанский – один из новых, молодых звёзд Мариинки, на мой взгляд, очень талантливый и перспективный артист. В 2011 году Халанский окончил отделение специального фортепиано Губкинского государственного музыкального колледжа в Белгородской области. Академическим вокалом занимался частным образом: брал уроки у преподавателя ГИТИСа Михаила Богомольного, у бывшего преподавателя Академии хорового искусства им. В.С. Попова Николая Бурлаева, у преподавателя Белгородского государственного института искусств и культуры Николая Амелина. В 2017 году работал в Кубанском казачьем хоре в Краснодаре, занимаясь параллельно с преподавателем Краснодарского гос. института культуры Иваном Мякишевым. В 2018 – 2019 годах был стажёром Мариинского театра, с 2019 года – солист оперной труппы. По моему мнению, Антон с трудной ролью справился отлично, не перебарщивал с экзальтацией, держался по-рыцарски сдержанно, даже сурово, где требовалось. В длинном дуэте с Изольдой во втором акте сквозила искренняя сердечность, порой очень трогательная. Голосовые данные певца не подвели. Несмотря на то, что спектакль длился более пяти часов, и в финале Тристан звучал весьма эффектно. «Если говорить о сложности партии, для меня это была новая ступенька, – поделился артист в интервью. – По существу партия Тристана – она либо самая сложная из всех в мире существующих, либо одна из сложнейших для тенора. Готовить партию пришлось ускоренно. Репетиции спектакля начались пятнадцатого октября. Я начал учить партию где-то в конце сентября – начале октября. Доучивал по ходу в процессе сценических репетиций и параллельно впевал – то есть это очень быстро. Получается, за два с половиной месяца подготовил эту роль. Вообще, такую роль готовят по году, по два. С одной стороны, это было экстремально. Но с другой стороны, когда я за эту партию принимался, я был уверен, что я с ней справлюсь, потому что некоторую закалку я прошёл. Например, в Музыкальном театре Республики Карелия я на протяжении трёх лет много раз спел партию Канио в “Паяцах” в постановке Анны Осипенко, также исполнял роль Туридду в “Сельской чести”. Эта работа, спетые спектакли, меня закалили и подготовили к партии Тристана. Кроме того, у меня много впетых иных партии, в том числе и Вагнера – я давно готовил Лоэнгрина, Зигмунда из “Валькирии”, “Тангейзера” подготовил. Всё это тоже дало подготовку. Когда я в ускоренном темпе готовил партию Тристана, я чувствовал, что это мне по плечу, несмотря на сжатые сроки. Кроме того, было очень много сценических репетиций, за два с половиной месяца было от силы десять выходных, то есть каждый день почти шли репетиции от трёх до шести часов. С одной стороны это было тяжело, с другой стороны это помогло в ускоренном темпе подготовить роль. Когда много репетируешь сценически, то лучше вживаешься в роль. Психологически появляется больше свободы, когда ты в ходе сценических репетиций начинаешь это впевать. И мне было тяжело, так как много ошибался, и пианистам, которые аккомпанировали. И режиссёр испытывал затруднения, когда я не успевал выучить слова, случались ошибки. Но с другой стороны такая работа поспособствовала быстрой подготовке. Вот где-то два с половиной месяца ушло у меня на рождение в моей интерпретации этой роли. Ещёраз отмечу, что для меня это была новая ступенька. Особенно важно отметить, что мне сказал подготовить эту роль наш художественный руководитель (В.А. Гергиев – В.Д ). Он поручил мне. Эта роль мне идеально подошла по голосу. Наш художественный руководитель на протяжении шести лет меня слышал периодически в спектаклях. Видимо, он услышал, что эта партия мне может подойти. Полагаю, он в точку попал, потому что я максимально комфортно певчески себя чувствовал в партии Тристана и, полагаю, раскрылся, как никогда раньше, и в плане актёрского мастерства, и певческого». Сцена в шатре. Изольда — Жанна Домбровская, Брангена — Зинаида Царенко, Тристан  — Антон Халанский. Кельтская легенда, появившаяся как раз во времена Тристана и Изольды, повествует о мифической птице, которая в терновнике ищет самый острый шип и, пронзив им сердце, поёт самую прекрасную песню, умирая. Эта легенда легла в основу знаменитого романа австралийской писательницы Колин Маккалоу «Поющие в терновнике». Столь же величественными ночными птицами предстают перед зрителями герои Вагнера на сцене. Но, как повествует сказание, не кончилась любовь Тристана и Изольды вместе с их жизнью. Повелел король Марк сделать два гроба – из халцедона для Изольды, из берилла для Тристана –и похоронить любящих на одном кладбище. Между их могилами возвели высокую часовню. И увидели люди чудо. На могиле Тристана вырос куст терновника, цветущий, благоуханный. Только не вверх, не к солнцу поднялся он, а, перекинувшись через часовню, врос в могилу Изольды, чтобы никогда влюблённым не разлучаться более. По моему мнению, постановка сложной оперы «Тристан и Изольда» театру удалась. Спектакль оставляет сильное впечатление, что ощущалось в горячих аплодисментах публики, когда артисты выходили на поклоны. Это прекрасный подарок театра зрителям накануне нового 2025 года. Хочется пожелать, чтобы наступающий год сложился для Мариинского так же удачно, как и предшествующие сезоны. Санкт-Петербург Опера «Тристан и Изольда» Рихарда Вагнера. Показ 29 декабря 2024 года. Премьера оперы Рихарда Вагнера «Тристан и Изольда», которую сам композитор называл Handlung, то есть «действо», состоялась 10 июня 1865 года в Придворном театре в Мюнхене под управлением пианиста и дирижера Ганса фон Бюлова. Замысел оперы возник у композитора в разгар работы над «Кольцом нибелунга», и отложив завершение тетралогии, композитор приступил к сочинению «Тристана». Это происходило в Швейцарии в годы изгнания композитора. Его мировоззрение тогда претерпевало серьезные перемены. Вагнер в эту пору испытывал сильное воздействие философии Шопенгауэра, что отразилось на замысле «Тристана», придав всей концепции музыкальной драмы мрачный колорит. Тему «Тристана и Изольды» Вагнер нашел в памятниках средневековой литературы, прежде всего в незавершенной эпической поэме Готфрида Страсбургского начала 13 века, переведенной на современный немецкий язык писателем Карлом Иммерманом. Вагнер познакомился с переводом еще в Дрездене, до восстания, в котором он принимал участие, и вынужденной эмиграции. Он с интересом читал описания сражений, пиров, чудес, интриг и приключений героев эпоса. Решив использовать этот сюжет в 1854 году, композитор радикально сократил его, ограничившись всего тремя сценами и сведя к минимуму количество действующих лиц. Среди самых существенных отличий в трактовке сюжета – момент зарождения любви героев. В средневековой легенде любовь вспыхивает из-за волшебного напитка. У Вагнера – намного раньше, в ту минуту, когда Изольда, желая убить раненого Тристана, встречается с ним взглядом. В опере нет этой сцены, есть только рассказ о ней. Любовь Изольды зарождается в то самое мгновение, когда она впервые видит душу Тристана, его внутреннее «я». Устанавливая именно эту точку отсчета, Вагнер с самого начала ставит любовь Тристана и Изольды выше телесности и вообще материи. В немалой степени в такой трактовке сыграли роль и личные переживания композитора. «За то, что я написал «Тристана», я глубочайше благодарен Вам навеки!» - эти строки Вагнер адресовал Матильде Везендонк, супруге состоятельного коммерсанта Отто Везендонка. Знакомство композитора с этой четой состоялось в 1852 году в Цюрихе, где политический эмигрант Вагнер скрывался от саксонской полиции. Отто стал его меценатом, а Матильда — музой. Везендонки сначала оплачивали квартиру мастера в Цюрихе, а позднее предоставили в его распоряжение дом рядом с их собственной виллой. Общение, музицирование, переписка, прогулки, чтение — все это способствовало сближению Вагнера и Матильды. Вагнер был влюблен, но Матильда была образцовой супругой и матерью, так что ни о каком союзе речи быть не могло. Эта жизненная коллизия также нашла отражение в «Тристане». В титульных героях Вагнер видел себя и Матильду, в благородном короле Марке — Отто Везендонка. В 1858 году тристановский сюжет в жизни Вагнера завершился скандалом, и ему пришлось расстаться со своими благодетелями. Матильда осталась верна супругу, а Вагнер покинул Швейцарию. Помимо истории любви, Вагнер в «Тристане» немалое внимание уделяет теме чести. Его понимание этого феномена сложилось, прежде всего, под влиянием так называемых драм чести созданных испанским драматургом Педро Кальдероном в 17 веке. В период работы над оперой Вагнер взахлеб читал эти сочинения вместе с Матильдой Везендонк, которая разделяла его увлечение. С понятием чести связаны понятия честности, верности и преданности. Честь — стержень жизни всего средневекового общества. По Вагнеру закон чести может быть нарушен только силой любви, как у Тристана, либо силой сострадания, как у короля Марка. Надо отметить, что сценическая судьба «Тристана и Изольды» не пестрит многочисленными постановками. Требования к вокалистам чрезвычайно высоки, партитура очень сложная, драматургия статичная. В Венской придворной опере, где была запланирована мировая премьера, произведение вообще сочли неисполнимым. Достаточно сказать, что исполнявший на премьере в Мюнхене партию Тристана Людвиг Шнорр после четвёртого показа … скончался. Среди причин смерти называли колоссальное нервное и физическое напряжение, пережитое певцом в связи с премьерой. Его супруга Мальвина, исполнявшая партию Изольды, после этого события больше никогда не выходила на сцену. И по сей день «Тристан» по силам оперным труппам высочайшего класса. К их числу принадлежит и Мариинский театр – единственный театр в России, где у «Тристана» есть собственная история постановок. Впервые «Тристан» был исполнен на сцене Мариинского театра силами немецкой оперной труппы. Гастроли были организованы российским немцем Георгом Парадизом в марте 1898 года. Исполняли исключительно Вагнера. Художественным руководителем труппы был Ганс Рихтер – один из крупнейших дирижёров эпохи, в тот момент первый капельмейстер Венской оперы. Рихтер в свое время работал ассистентом Вагнера и провел премьеру «Кольца нибелунга» в Байроте. Декорации частично были привезены из -за границы, частично подобраны из тех, которыми располагал Мариинский театр. В спектакле участвовали хор и оркестр Мариинки. 5 апреля следующего года состоялась премьера первой собственной постановки «Тристана и Изольды». Режиссер Осип Палечек и художник Петр Ламбин точно следовали ремаркам Вагнера. По поручению главного дирижёра театра Эдуарда Направника премьерой дирижировал Феликс Блуменфельд. В работе над партитурой молодому дирижёру помогал Ганс Рихтер. Партию Изольды исполнила Фелия Литвин, партию Тристана – французский тенор Эдуард Кассира. Опера шла в переводе Всеволода Чешихина. 28 января 1900 года в роли Тристана на сцену Мариинского театра впервые вышел Иван Ершов. Эта партия в дальнейшем стала одной из самых выдающихся работ певца. В ансамбле с ним выступила Фелия Литвин. Постановка 1899 года сохранялась в репертуаре до 1903 года. Всего было дано тринадцать представлений. 30 октября 1909 года в Мариинском театре состоялся первый показ «Тристана и Изольды» в постановке Всеволода Мейерхольда. Спектакль оформил Александр Шервашидзе, дирижировал Эдуард Направник. В главных партиях выступили Иван Ершов и Марианна Черкасская. Опера исполнялась в новом переводе Виктора Коломийцева. Спектакль получил неоднозначные оценки. Так, директор Императорских театров Владимир Теляковский записал в дневнике: «В общем, опера прошла очень хорошо. Оркестр и певцы превозмогли все трудности постановки. Единственное, что всему мешало, это сама постановка. В ней грешны и Мейерхольд, и князь Шервашидзе. Скучно». Напротив, Александр Бенуа не скрывал восторга: «Мейерхольд в Тристане создал десяток групп таких стройных и красивых, что я, живописец, моментами досадовал на невозможность остановить действие и сделать зарисовки». В 1910 и 1911 годах в Петербург на гастроли приезжал выдающийся австрийский дирижёр Феликс Мотль. Трижды он дирижировал «Тристаном». В последний раз постановка Мейерхольда была показана 5 ноября 1913 года. Всего спектакль прошёл шестнадцать раз. В 1914 году в связи с началом Первой мировой войны постановки немецких опер, в том числе «Тристана и Изольды» исчезли из репертуара Мариинского театра . И очень надолго. Только в 2005 году «Тристан» вернулся на мариинскую сцену. 27 мая в театре состоялась премьера «Тристана и Изольды» в постановке Дмитрия Чернякова. С режиссёром сотрудничали художники Зиновий Марголин (сценография), Ирина Цветкова (костюмы), Глеб Фильштинский (свет). Дирижировал Валерий Гергиев. Титульные партии исполнили Лариса Гоголевская и Сергей Лядов. Спектакль был награжден специальной премией жюри «Золотой маски» в номинации «За музыкальное событие сезона 2004 – 2005 годов». Исполнительница партии Изольды Лариса Гоголевская получила «Золотую маску» за лучшую женскую роль. Спектакль шёл на исторической сцене Мариинского театра с 2005 по 2010 год, затем был перенесен на новую сцену. В августе 2018 года состоялась премьера Тристана на дальневосточной сцене. Новую постановку 2024 года на сцене Концертного зала осуществил режиссёр Константин Балакин. Он уже хорошо знаком петербургской публике по успешным постановкам опер «Гугеноты» Мейербера и «Нюрнбергские мейстерзингеры» Вагнера. «Вагнеровский “Тристан” – мощная кода романтизма, открывающая пути искусству последующих эпох. Отказываясь от сверхъестественных сил – религии, судьбы, автор наделяет своих героев сверхъестественной Любовью, которая равносильна Смерти, – отмечал режиссёр. – Вот почему в оформлении нашего спектакля – вариации популярнейшей картины “Остров мёртвых” современника Вагнера Арнольда Бёклина. Любовь Тристана и Изольды ищет вечного царства Ночи в гуще кипарисов этого острова, словно созданного для них. Вагнер писал “Тристана” в Венеции, “вдохновительнице успокоений”, по выражению Дягилева. Терзаемый любовью и разлукой с возлюбленной, он помышлял о самоубийстве, и, не сведя счеты с жизнью, заглянул в бездну, отзвуком которой стала эта величайшая партитура. Через четверть века Вагнер снова приедет в Венецию – уже автором “байротского чуда”, и здесь завершится его жизненный путь. На его письменном столе будет лежать лист бумаги с задуманной статьёй. Последние, начертанные им слова: “Любовь – трагизм”. Музыкальная драма “Тристан и Изольда” заступает за пределы объяснимого. Сам Тристан не находит слов, чтобы объяснить Марку происходящее: “Король, мне нечего сказать. Ты этой тайны не узнаешь”. Экстаз героев сливается в космический вихрь. Он опустошает привычную нам трёхмерность этого мира и уносится в иное измерение – в неведомую тьму. Вместе с Тристаном и Изольдой. В царстве тьмы они обретают друг друга навсегда». Художником по костюмам в постановке выступила Елена Вершинина. Её безупречный стиль, сдержанная цветовая гамма, продуманность образов и декораций сразу заметны и узнаваемы для тех, кто смотрел предыдущие работы мастера. Костюмы стилизованы под эпоху, но выполнены в современной технике и нисколько не стесняют движения артистов. Партию Изольды в спектакле 29 декабря исполнила сопрано Жанна Домбровская. Она представила свою героиню, как и положено, величаво и трагически, достойно справившись с чрезвычайно сложной партией. Жанна Домбровская в партии Изольды В роли служанки Брангены мне посчастливилось услышать в этот вечер меццо-сопрано Зинаиду Царенко. С тех пор, как она получила Гран-при XVII Международного конкурса имени Чайковского, мне очень хотелось посмотреть её в большой серьёзной партии. Зинаида Царенко покорила красотой голоса, вокальным и артистическим мастерством. Зинаида Царенко в партии Брангены. Изольда и Брангена в исполнении Жанны Домбровской и Зинаиды Царенко. Очень интересной показалась мне роль Курневала, оруженосца Тристана, которую исполнил опытный Вадим Кравец. Запоминающийся костюм из кожи, стилизованный под средневековье, седой парик. Глубокое переживание за судьбу хозяина и непоколебимая верность, которую артисту удалось показать зрителям. Партию Тристана, требующую особой вокальной выносливости, исполнил тенор Антон Халанский. На этой партии хотелось бы остановиться отдельно – она того стоит. Антон Халанский – один из новых, молодых звёзд Мариинки, на мой взгляд, очень талантливый и перспективный артист. В 2011 году Халанский окончил отделение специального фортепиано Губкинского государственного музыкального колледжа в Белгородской области. Академическим вокалом занимался частным образом: брал уроки у преподавателя ГИТИСа Михаила Богомольного, у бывшего преподавателя Академии хорового искусства им. В.С. Попова Николая Бурлаева, у преподавателя Белгородского государственного института искусств и культуры Николая Амелина. В 2017 году работал в Кубанском казачьем хоре в Краснодаре, занимаясь параллельно с преподавателем Краснодарского гос. института культуры Иваном Мякишевым. В 2018 – 2019 годах был стажёром Мариинского театра, с 2019 года – солист оперной труппы. По моему мнению, Антон с трудной ролью справился отлично, не перебарщивал с экзальтацией, держался по-рыцарски сдержанно, даже сурово, где требовалось. В длинном дуэте с Изольдой во втором акте сквозила искренняя сердечность, порой очень трогательная. Голосовые данные певца не подвели. Несмотря на то, что спектакль длился более пяти часов, и в финале Тристан звучал весьма эффектно. «Если говорить о сложности партии, для меня это была новая ступенька, – поделился артист в интервью. – По существу партия Тристана – она либо самая сложная из всех в мире существующих, либо одна из сложнейших для тенора. Готовить партию пришлось ускоренно. Репетиции спектакля начались пятнадцатого октября. Я начал учить партию где-то в конце сентября – начале октября. Доучивал по ходу в процессе сценических репетиций и параллельно впевал – то есть это очень быстро. Получается, за два с половиной месяца подготовил эту роль. Вообще, такую роль готовят по году, по два. С одной стороны, это было экстремально. Но с другой стороны, когда я за эту партию принимался, я был уверен, что я с ней справлюсь, потому что некоторую закалку я прошёл. Например, в Музыкальном театре Республики Карелия я на протяжении трёх лет много раз спел партию Канио в “Паяцах” в постановке Анны Осипенко, также исполнял роль Туридду в “Сельской чести”. Эта работа, спетые спектакли, меня закалили и подготовили к партии Тристана. Кроме того, у меня много впетых иных партии, в том числе и Вагнера – я давно готовил Лоэнгрина, Зигмунда из “Валькирии”, “Тангейзера” подготовил. Всё это тоже дало подготовку. Когда я в ускоренном темпе готовил партию Тристана, я чувствовал, что это мне по плечу, несмотря на сжатые сроки. Кроме того, было очень много сценических репетиций, за два с половиной месяца было от силы десять выходных, то есть каждый день почти шли репетиции от трёх до шести часов. С одной стороны это было тяжело, с другой стороны это помогло в ускоренном темпе подготовить роль. Когда много репетируешь сценически, то лучше вживаешься в роль. Психологически появляется больше свободы, когда ты в ходе сценических репетиций начинаешь это впевать. И мне было тяжело, так как много ошибался, и пианистам, которые аккомпанировали. И режиссёр испытывал затруднения, когда я не успевал выучить слова, случались ошибки. Но с другой стороны такая работа поспособствовала быстрой подготовке. Вот где-то два с половиной месяца ушло у меня на рождение в моей интерпретации этой роли. Ещёраз отмечу, что для меня это была новая ступенька. Особенно важно отметить, что мне сказал подготовить эту роль наш художественный руководитель (В.А. Гергиев – В.Д ). Он поручил мне. Эта роль мне идеально подошла по голосу. Наш художественный руководитель на протяжении шести лет меня слышал периодически в спектаклях. Видимо, он услышал, что эта партия мне может подойти. Полагаю, он в точку попал, потому что я максимально комфортно певчески себя чувствовал в партии Тристана и, полагаю, раскрылся, как никогда раньше, и в плане актёрского мастерства, и певческого». Сцена в шатре. Изольда — Жанна Домбровская, Брангена — Зинаида Царенко, Тристан  — Антон Халанский. Кельтская легенда, появившаяся как раз во времена Тристана и Изольды, повествует о мифической птице, которая в терновнике ищет самый острый шип и, пронзив им сердце, поёт самую прекрасную песню, умирая. Эта легенда легла в основу знаменитого романа австралийской писательницы Колин Маккалоу «Поющие в терновнике». Столь же величественными ночными птицами предстают перед зрителями герои Вагнера на сцене. Но, как повествует сказание, не кончилась любовь Тристана и Изольды вместе с их жизнью. Повелел король Марк сделать два гроба – из халцедона для Изольды, из берилла для Тристана –и похоронить любящих на одном кладбище. Между их могилами возвели высокую часовню. И увидели люди чудо. На могиле Тристана вырос куст терновника, цветущий, благоуханный. Только не вверх, не к солнцу поднялся он, а, перекинувшись через часовню, врос в могилу Изольды, чтобы никогда влюблённым не разлучаться более. По моему мнению, постановка сложной оперы «Тристан и Изольда» театру удалась. Спектакль оставляет сильное впечатление, что ощущалось в горячих аплодисментах публики, когда артисты выходили на поклоны. Это прекрасный подарок театра зрителям накануне нового 2025 года. Хочется пожелать, чтобы наступающий год сложился для Мариинского так же удачно, как и предшествующие сезоны. Санкт-Петербург Опера «Тристан и Изольда» Рихарда Вагнера. Показ 29 декабря 2024 года. Премьера оперы Рихарда Вагнера «Тристан и Изольда», которую сам композитор называл Handlung, то есть «действо», состоялась 10 июня 1865 года в Придворном театре в Мюнхене под управлением пианиста и дирижера Ганса фон Бюлова. Замысел оперы возник у композитора в разгар работы над «Кольцом нибелунга», и отложив завершение тетралогии, композитор приступил к сочинению «Тристана». Это происходило в Швейцарии в годы изгнания композитора. Его мировоззрение тогда претерпевало серьезные перемены. Вагнер в эту пору испытывал сильное воздействие философии Шопенгауэра, что отразилось на замысле «Тристана», придав всей концепции музыкальной драмы мрачный колорит. Тему «Тристана и Изольды» Вагнер нашел в памятниках средневековой литературы, прежде всего в незавершенной эпической поэме Готфрида Страсбургского начала 13 века, переведенной на современный немецкий язык писателем Карлом Иммерманом. Вагнер познакомился с переводом еще в Дрездене, до восстания, в котором он принимал участие, и вынужденной эмиграции. Он с интересом читал описания сражений, пиров, чудес, интриг и приключений героев эпоса. Решив использовать этот сюжет в 1854 году, композитор радикально сократил его, ограничившись всего тремя сценами и сведя к минимуму количество действующих лиц. Среди самых существенных отличий в трактовке сюжета – момент зарождения любви героев. В средневековой легенде любовь вспыхивает из-за волшебного напитка. У Вагнера – намного раньше, в ту минуту, когда Изольда, желая убить раненого Тристана, встречается с ним взглядом. В опере нет этой сцены, есть только рассказ о ней. Любовь Изольды зарождается в то самое мгновение, когда она впервые видит душу Тристана, его внутреннее «я». Устанавливая именно эту точку отсчета, Вагнер с самого начала ставит любовь Тристана и Изольды выше телесности и вообще материи. В немалой степени в такой трактовке сыграли роль и личные переживания композитора. «За то, что я написал «Тристана», я глубочайше благодарен Вам навеки!» - эти строки Вагнер адресовал Матильде Везендонк, супруге состоятельного коммерсанта Отто Везендонка. Знакомство композитора с этой четой состоялось в 1852 году в Цюрихе, где политический эмигрант Вагнер скрывался от саксонской полиции. Отто стал его меценатом, а Матильда — музой. Везендонки сначала оплачивали квартиру мастера в Цюрихе, а позднее предоставили в его распоряжение дом рядом с их собственной виллой. Общение, музицирование, переписка, прогулки, чтение — все это способствовало сближению Вагнера и Матильды. Вагнер был влюблен, но Матильда была образцовой супругой и матерью, так что ни о каком союзе речи быть не могло. Эта жизненная коллизия также нашла отражение в «Тристане». В титульных героях Вагнер видел себя и Матильду, в благородном короле Марке — Отто Везендонка. В 1858 году тристановский сюжет в жизни Вагнера завершился скандалом, и ему пришлось расстаться со своими благодетелями. Матильда осталась верна супругу, а Вагнер покинул Швейцарию. Помимо истории любви, Вагнер в «Тристане» немалое внимание уделяет теме чести. Его понимание этого феномена сложилось, прежде всего, под влиянием так называемых драм чести созданных испанским драматургом Педро Кальдероном в 17 веке. В период работы над оперой Вагнер взахлеб читал эти сочинения вместе с Матильдой Везендонк, которая разделяла его увлечение. С понятием чести связаны понятия честности, верности и преданности. Честь — стержень жизни всего средневекового общества. По Вагнеру закон чести может быть нарушен только силой любви, как у Тристана, либо силой сострадания, как у короля Марка. Надо отметить, что сценическая судьба «Тристана и Изольды» не пестрит многочисленными постановками. Требования к вокалистам чрезвычайно высоки, партитура очень сложная, драматургия статичная. В Венской придворной опере, где была запланирована мировая премьера, произведение вообще сочли неисполнимым. Достаточно сказать, что исполнявший на премьере в Мюнхене партию Тристана Людвиг Шнорр после четвёртого показа … скончался. Среди причин смерти называли колоссальное нервное и физическое напряжение, пережитое певцом в связи с премьерой. Его супруга Мальвина, исполнявшая партию Изольды, после этого события больше никогда не выходила на сцену. И по сей день «Тристан» по силам оперным труппам высочайшего класса. К их числу принадлежит и Мариинский театр – единственный театр в России, где у «Тристана» есть собственная история постановок. Впервые «Тристан» был исполнен на сцене Мариинского театра силами немецкой оперной труппы. Гастроли были организованы российским немцем Георгом Парадизом в марте 1898 года. Исполняли исключительно Вагнера. Художественным руководителем труппы был Ганс Рихтер – один из крупнейших дирижёров эпохи, в тот момент первый капельмейстер Венской оперы. Рихтер в свое время работал ассистентом Вагнера и провел премьеру «Кольца нибелунга» в Байроте. Декорации частично были привезены из -за границы, частично подобраны из тех, которыми располагал Мариинский театр. В спектакле участвовали хор и оркестр Мариинки. 5 апреля следующего года состоялась премьера первой собственной постановки «Тристана и Изольды». Режиссер Осип Палечек и художник Петр Ламбин точно следовали ремаркам Вагнера. По поручению главного дирижёра театра Эдуарда Направника премьерой дирижировал Феликс Блуменфельд. В работе над партитурой молодому дирижёру помогал Ганс Рихтер. Партию Изольды исполнила Фелия Литвин, партию Тристана – французский тенор Эдуард Кассира. Опера шла в переводе Всеволода Чешихина. 28 января 1900 года в роли Тристана на сцену Мариинского театра впервые вышел Иван Ершов. Эта партия в дальнейшем стала одной из самых выдающихся работ певца. В ансамбле с ним выступила Фелия Литвин. Постановка 1899 года сохранялась в репертуаре до 1903 года. Всего было дано тринадцать представлений. 30 октября 1909 года в Мариинском театре состоялся первый показ «Тристана и Изольды» в постановке Всеволода Мейерхольда. Спектакль оформил Александр Шервашидзе, дирижировал Эдуард Направник. В главных партиях выступили Иван Ершов и Марианна Черкасская. Опера исполнялась в новом переводе Виктора Коломийцева. Спектакль получил неоднозначные оценки. Так, директор Императорских театров Владимир Теляковский записал в дневнике: «В общем, опера прошла очень хорошо. Оркестр и певцы превозмогли все трудности постановки. Единственное, что всему мешало, это сама постановка. В ней грешны и Мейерхольд, и князь Шервашидзе. Скучно». Напротив, Александр Бенуа не скрывал восторга: «Мейерхольд в Тристане создал десяток групп таких стройных и красивых, что я, живописец, моментами досадовал на невозможность остановить действие и сделать зарисовки». В 1910 и 1911 годах в Петербург на гастроли приезжал выдающийся австрийский дирижёр Феликс Мотль. Трижды он дирижировал «Тристаном». В последний раз постановка Мейерхольда была показана 5 ноября 1913 года. Всего спектакль прошёл шестнадцать раз. В 1914 году в связи с началом Первой мировой войны постановки немецких опер, в том числе «Тристана и Изольды» исчезли из репертуара Мариинского театра . И очень надолго. Только в 2005 году «Тристан» вернулся на мариинскую сцену. 27 мая в театре состоялась премьера «Тристана и Изольды» в постановке Дмитрия Чернякова. С режиссёром сотрудничали художники Зиновий Марголин (сценография), Ирина Цветкова (костюмы), Глеб Фильштинский (свет). Дирижировал Валерий Гергиев. Титульные партии исполнили Лариса Гоголевская и Сергей Лядов. Спектакль был награжден специальной премией жюри «Золотой маски» в номинации «За музыкальное событие сезона 2004 – 2005 годов». Исполнительница партии Изольды Лариса Гоголевская получила «Золотую маску» за лучшую женскую роль. Спектакль шёл на исторической сцене Мариинского театра с 2005 по 2010 год, затем был перенесен на новую сцену. В августе 2018 года состоялась премьера Тристана на дальневосточной сцене. Новую постановку 2024 года на сцене Концертного зала осуществил режиссёр Константин Балакин. Он уже хорошо знаком петербургской публике по успешным постановкам опер «Гугеноты» Мейербера и «Нюрнбергские мейстерзингеры» Вагнера. «Вагнеровский “Тристан” – мощная кода романтизма, открывающая пути искусству последующих эпох. Отказываясь от сверхъестественных сил – религии, судьбы, автор наделяет своих героев сверхъестественной Любовью, которая равносильна Смерти, – отмечал режиссёр. – Вот почему в оформлении нашего спектакля – вариации популярнейшей картины “Остров мёртвых” современника Вагнера Арнольда Бёклина. Любовь Тристана и Изольды ищет вечного царства Ночи в гуще кипарисов этого острова, словно созданного для них. Вагнер писал “Тристана” в Венеции, “вдохновительнице успокоений”, по выражению Дягилева. Терзаемый любовью и разлукой с возлюбленной, он помышлял о самоубийстве, и, не сведя счеты с жизнью, заглянул в бездну, отзвуком которой стала эта величайшая партитура. Через четверть века Вагнер снова приедет в Венецию – уже автором “байротского чуда”, и здесь завершится его жизненный путь. На его письменном столе будет лежать лист бумаги с задуманной статьёй. Последние, начертанные им слова: “Любовь – трагизм”. Музыкальная драма “Тристан и Изольда” заступает за пределы объяснимого. Сам Тристан не находит слов, чтобы объяснить Марку происходящее: “Король, мне нечего сказать. Ты этой тайны не узнаешь”. Экстаз героев сливается в космический вихрь. Он опустошает привычную нам трёхмерность этого мира и уносится в иное измерение – в неведомую тьму. Вместе с Тристаном и Изольдой. В царстве тьмы они обретают друг друга навсегда». Художником по костюмам в постановке выступила Елена Вершинина. Её безупречный стиль, сдержанная цветовая гамма, продуманность образов и декораций сразу заметны и узнаваемы для тех, кто смотрел предыдущие работы мастера. Костюмы стилизованы под эпоху, но выполнены в современной технике и нисколько не стесняют движения артистов. Партию Изольды в спектакле 29 декабря исполнила сопрано Жанна Домбровская. Она представила свою героиню, как и положено, величаво и трагически, достойно справившись с чрезвычайно сложной партией. Жанна Домбровская в партии Изольды В роли служанки Брангены мне посчастливилось услышать в этот вечер меццо-сопрано Зинаиду Царенко. С тех пор, как она получила Гран-при XVII Международного конкурса имени Чайковского, мне очень хотелось посмотреть её в большой серьёзной партии. Зинаида Царенко покорила красотой голоса, вокальным и артистическим мастерством. Зинаида Царенко в партии Брангены. Изольда и Брангена в исполнении Жанны Домбровской и Зинаиды Царенко. Очень интересной показалась мне роль Курневала, оруженосца Тристана, которую исполнил опытный Вадим Кравец. Запоминающийся костюм из кожи, стилизованный под средневековье, седой парик. Глубокое переживание за судьбу хозяина и непоколебимая верность, которую артисту удалось показать зрителям. Партию Тристана, требующую особой вокальной выносливости, исполнил тенор Антон Халанский. На этой партии хотелось бы остановиться отдельно – она того стоит. Антон Халанский – один из новых, молодых звёзд Мариинки, на мой взгляд, очень талантливый и перспективный артист. В 2011 году Халанский окончил отделение специального фортепиано Губкинского государственного музыкального колледжа в Белгородской области. Академическим вокалом занимался частным образом: брал уроки у преподавателя ГИТИСа Михаила Богомольного, у бывшего преподавателя Академии хорового искусства им. В.С. Попова Николая Бурлаева, у преподавателя Белгородского государственного института искусств и культуры Николая Амелина. В 2017 году работал в Кубанском казачьем хоре в Краснодаре, занимаясь параллельно с преподавателем Краснодарского гос. института культуры Иваном Мякишевым. В 2018 – 2019 годах был стажёром Мариинского театра, с 2019 года – солист оперной труппы. По моему мнению, Антон с трудной ролью справился отлично, не перебарщивал с экзальтацией, держался по-рыцарски сдержанно, даже сурово, где требовалось. В длинном дуэте с Изольдой во втором акте сквозила искренняя сердечность, порой очень трогательная. Голосовые данные певца не подвели. Несмотря на то, что спектакль длился более пяти часов, и в финале Тристан звучал весьма эффектно. «Если говорить о сложности партии, для меня это была новая ступенька, – поделился артист в интервью. – По существу партия Тристана – она либо самая сложная из всех в мире существующих, либо одна из сложнейших для тенора. Готовить партию пришлось ускоренно. Репетиции спектакля начались пятнадцатого октября. Я начал учить партию где-то в конце сентября – начале октября. Доучивал по ходу в процессе сценических репетиций и параллельно впевал – то есть это очень быстро. Получается, за два с половиной месяца подготовил эту роль. Вообще, такую роль готовят по году, по два. С одной стороны, это было экстремально. Но с другой стороны, когда я за эту партию принимался, я был уверен, что я с ней справлюсь, потому что некоторую закалку я прошёл. Например, в Музыкальном театре Республики Карелия я на протяжении трёх лет много раз спел партию Канио в “Паяцах” в постановке Анны Осипенко, также исполнял роль Туридду в “Сельской чести”. Эта работа, спетые спектакли, меня закалили и подготовили к партии Тристана. Кроме того, у меня много впетых иных партии, в том числе и Вагнера – я давно готовил Лоэнгрина, Зигмунда из “Валькирии”, “Тангейзера” подготовил. Всё это тоже дало подготовку. Когда я в ускоренном темпе готовил партию Тристана, я чувствовал, что это мне по плечу, несмотря на сжатые сроки. Кроме того, было очень много сценических репетиций, за два с половиной месяца было от силы десять выходных, то есть каждый день почти шли репетиции от трёх до шести часов. С одной стороны это было тяжело, с другой стороны это помогло в ускоренном темпе подготовить роль. Когда много репетируешь сценически, то лучше вживаешься в роль. Психологически появляется больше свободы, когда ты в ходе сценических репетиций начинаешь это впевать. И мне было тяжело, так как много ошибался, и пианистам, которые аккомпанировали. И режиссёр испытывал затруднения, когда я не успевал выучить слова, случались ошибки. Но с другой стороны такая работа поспособствовала быстрой подготовке. Вот где-то два с половиной месяца ушло у меня на рождение в моей интерпретации этой роли. Ещёраз отмечу, что для меня это была новая ступенька. Особенно важно отметить, что мне сказал подготовить эту роль наш художественный руководитель (В.А. Гергиев – В.Д ). Он поручил мне. Эта роль мне идеально подошла по голосу. Наш художественный руководитель на протяжении шести лет меня слышал периодически в спектаклях. Видимо, он услышал, что эта партия мне может подойти. Полагаю, он в точку попал, потому что я максимально комфортно певчески себя чувствовал в партии Тристана и, полагаю, раскрылся, как никогда раньше, и в плане актёрского мастерства, и певческого». Сцена в шатре. Изольда — Жанна Домбровская, Брангена — Зинаида Царенко, Тристан  — Антон Халанский. Кельтская легенда, появившаяся как раз во времена Тристана и Изольды, повествует о мифической птице, которая в терновнике ищет самый острый шип и, пронзив им сердце, поёт самую прекрасную песню, умирая. Эта легенда легла в основу знаменитого романа австралийской писательницы Колин Маккалоу «Поющие в терновнике». Столь же величественными ночными птицами предстают перед зрителями герои Вагнера на сцене. Но, как повествует сказание, не кончилась любовь Тристана и Изольды вместе с их жизнью. Повелел король Марк сделать два гроба – из халцедона для Изольды, из берилла для Тристана –и похоронить любящих на одном кладбище. Между их могилами возвели высокую часовню. И увидели люди чудо. На могиле Тристана вырос куст терновника, цветущий, благоуханный. Только не вверх, не к солнцу поднялся он, а, перекинувшись через часовню, врос в могилу Изольды, чтобы никогда влюблённым не разлучаться более. По моему мнению, постановка сложной оперы «Тристан и Изольда» театру удалась. Спектакль оставляет сильное впечатление, что ощущалось в горячих аплодисментах публики, когда артисты выходили на поклоны. Это прекрасный подарок театра зрителям накануне нового 2025 года. Хочется пожелать, чтобы наступающий год сложился для Мариинского так же удачно, как и предшествующие сезоны. Санкт-Петербург Опера «Тристан и Изольда» Рихарда Вагнера. Показ 29 декабря 2024 года. Премьера оперы Рихарда Вагнера «Тристан и Изольда», которую сам композитор называл Handlung, то есть «действо», состоялась 10 июня 1865 года в Придворном театре в Мюнхене под управлением пианиста и дирижера Ганса фон Бюлова. Замысел оперы возник у композитора в разгар работы над «Кольцом нибелунга», и отложив завершение тетралогии, композитор приступил к сочинению «Тристана». Это происходило в Швейцарии в годы изгнания композитора. Его мировоззрение тогда претерпевало серьезные перемены. Вагнер в эту пору испытывал сильное воздействие философии Шопенгауэра, что отразилось на замысле «Тристана», придав всей концепции музыкальной драмы мрачный колорит. Тему «Тристана и Изольды» Вагнер нашел в памятниках средневековой литературы, прежде всего в незавершенной эпической поэме Готфрида Страсбургского начала 13 века, переведенной на современный немецкий язык писателем Карлом Иммерманом. Вагнер познакомился с переводом еще в Дрездене, до восстания, в котором он принимал участие, и вынужденной эмиграции. Он с интересом читал описания сражений, пиров, чудес, интриг и приключений героев эпоса. Решив использовать этот сюжет в 1854 году, композитор радикально сократил его, ограничившись всего тремя сценами и сведя к минимуму количество действующих лиц. Среди самых существенных отличий в трактовке сюжета – момент зарождения любви героев. В средневековой легенде любовь вспыхивает из-за волшебного напитка. У Вагнера – намного раньше, в ту минуту, когда Изольда, желая убить раненого Тристана, встречается с ним взглядом. В опере нет этой сцены, есть только рассказ о ней. Любовь Изольды зарождается в то самое мгновение, когда она впервые видит душу Тристана, его внутреннее «я». Устанавливая именно эту точку отсчета, Вагнер с самого начала ставит любовь Тристана и Изольды выше телесности и вообще материи. В немалой степени в такой трактовке сыграли роль и личные переживания композитора. «За то, что я написал «Тристана», я глубочайше благодарен Вам навеки!» - эти строки Вагнер адресовал Матильде Везендонк, супруге состоятельного коммерсанта Отто Везендонка. Знакомство композитора с этой четой состоялось в 1852 году в Цюрихе, где политический эмигрант Вагнер скрывался от саксонской полиции. Отто стал его меценатом, а Матильда — музой. Везендонки сначала оплачивали квартиру мастера в Цюрихе, а позднее предоставили в его распоряжение дом рядом с их собственной виллой. Общение, музицирование, переписка, прогулки, чтение — все это способствовало сближению Вагнера и Матильды. Вагнер был влюблен, но Матильда была образцовой супругой и матерью, так что ни о каком союзе речи быть не могло. Эта жизненная коллизия также нашла отражение в «Тристане». В титульных героях Вагнер видел себя и Матильду, в благородном короле Марке — Отто Везендонка. В 1858 году тристановский сюжет в жизни Вагнера завершился скандалом, и ему пришлось расстаться со своими благодетелями. Матильда осталась верна супругу, а Вагнер покинул Швейцарию. Помимо истории любви, Вагнер в «Тристане» немалое внимание уделяет теме чести. Его понимание этого феномена сложилось, прежде всего, под влиянием так называемых драм чести созданных испанским драматургом Педро Кальдероном в 17 веке. В период работы над оперой Вагнер взахлеб читал эти сочинения вместе с Матильдой Везендонк, которая разделяла его увлечение. С понятием чести связаны понятия честности, верности и преданности. Честь — стержень жизни всего средневекового общества. По Вагнеру закон чести может быть нарушен только силой любви, как у Тристана, либо силой сострадания, как у короля Марка. Надо отметить, что сценическая судьба «Тристана и Изольды» не пестрит многочисленными постановками. Требования к вокалистам чрезвычайно высоки, партитура очень сложная, драматургия статичная. В Венской придворной опере, где была запланирована мировая премьера, произведение вообще сочли неисполнимым. Достаточно сказать, что исполнявший на премьере в Мюнхене партию Тристана Людвиг Шнорр после четвёртого показа … скончался. Среди причин смерти называли колоссальное нервное и физическое напряжение, пережитое певцом в связи с премьерой. Его супруга Мальвина, исполнявшая партию Изольды, после этого события больше никогда не выходила на сцену. И по сей день «Тристан» по силам оперным труппам высочайшего класса. К их числу принадлежит и Мариинский театр – единственный театр в России, где у «Тристана» есть собственная история постановок. Впервые «Тристан» был исполнен на сцене Мариинского театра силами немецкой оперной труппы. Гастроли были организованы российским немцем Георгом Парадизом в марте 1898 года. Исполняли исключительно Вагнера. Художественным руководителем труппы был Ганс Рихтер – один из крупнейших дирижёров эпохи, в тот момент первый капельмейстер Венской оперы. Рихтер в свое время работал ассистентом Вагнера и провел премьеру «Кольца нибелунга» в Байроте. Декорации частично были привезены из -за границы, частично подобраны из тех, которыми располагал Мариинский театр. В спектакле участвовали хор и оркестр Мариинки. 5 апреля следующего года состоялась премьера первой собственной постановки «Тристана и Изольды». Режиссер Осип Палечек и художник Петр Ламбин точно следовали ремаркам Вагнера. По поручению главного дирижёра театра Эдуарда Направника премьерой дирижировал Феликс Блуменфельд. В работе над партитурой молодому дирижёру помогал Ганс Рихтер. Партию Изольды исполнила Фелия Литвин, партию Тристана – французский тенор Эдуард Кассира. Опера шла в переводе Всеволода Чешихина. 28 января 1900 года в роли Тристана на сцену Мариинского театра впервые вышел Иван Ершов. Эта партия в дальнейшем стала одной из самых выдающихся работ певца. В ансамбле с ним выступила Фелия Литвин. Постановка 1899 года сохранялась в репертуаре до 1903 года. Всего было дано тринадцать представлений. 30 октября 1909 года в Мариинском театре состоялся первый показ «Тристана и Изольды» в постановке Всеволода Мейерхольда. Спектакль оформил Александр Шервашидзе, дирижировал Эдуард Направник. В главных партиях выступили Иван Ершов и Марианна Черкасская. Опера исполнялась в новом переводе Виктора Коломийцева. Спектакль получил неоднозначные оценки. Так, директор Императорских театров Владимир Теляковский записал в дневнике: «В общем, опера прошла очень хорошо. Оркестр и певцы превозмогли все трудности постановки. Единственное, что всему мешало, это сама постановка. В ней грешны и Мейерхольд, и князь Шервашидзе. Скучно». Напротив, Александр Бенуа не скрывал восторга: «Мейерхольд в Тристане создал десяток групп таких стройных и красивых, что я, живописец, моментами досадовал на невозможность остановить действие и сделать зарисовки». В 1910 и 1911 годах в Петербург на гастроли приезжал выдающийся австрийский дирижёр Феликс Мотль. Трижды он дирижировал «Тристаном». В последний раз постановка Мейерхольда была показана 5 ноября 1913 года. Всего спектакль прошёл шестнадцать раз. В 1914 году в связи с началом Первой мировой войны постановки немецких опер, в том числе «Тристана и Изольды» исчезли из репертуара Мариинского театра . И очень надолго. Только в 2005 году «Тристан» вернулся на мариинскую сцену. 27 мая в театре состоялась премьера «Тристана и Изольды» в постановке Дмитрия Чернякова. С режиссёром сотрудничали художники Зиновий Марголин (сценография), Ирина Цветкова (костюмы), Глеб Фильштинский (свет). Дирижировал Валерий Гергиев. Титульные партии исполнили Лариса Гоголевская и Сергей Лядов. Спектакль был награжден специальной премией жюри «Золотой маски» в номинации «За музыкальное событие сезона 2004 – 2005 годов». Исполнительница партии Изольды Лариса Гоголевская получила «Золотую маску» за лучшую женскую роль. Спектакль шёл на исторической сцене Мариинского театра с 2005 по 2010 год, затем был перенесен на новую сцену. В августе 2018 года состоялась премьера Тристана на дальневосточной сцене. Новую постановку 2024 года на сцене Концертного зала осуществил режиссёр Константин Балакин. Он уже хорошо знаком петербургской публике по успешным постановкам опер «Гугеноты» Мейербера и «Нюрнбергские мейстерзингеры» Вагнера. «Вагнеровский “Тристан” – мощная кода романтизма, открывающая пути искусству последующих эпох. Отказываясь от сверхъестественных сил – религии, судьбы, автор наделяет своих героев сверхъестественной Любовью, которая равносильна Смерти, – отмечал режиссёр. – Вот почему в оформлении нашего спектакля – вариации популярнейшей картины “Остров мёртвых” современника Вагнера Арнольда Бёклина. Любовь Тристана и Изольды ищет вечного царства Ночи в гуще кипарисов этого острова, словно созданного для них. Вагнер писал “Тристана” в Венеции, “вдохновительнице успокоений”, по выражению Дягилева. Терзаемый любовью и разлукой с возлюбленной, он помышлял о самоубийстве, и, не сведя счеты с жизнью, заглянул в бездну, отзвуком которой стала эта величайшая партитура. Через четверть века Вагнер снова приедет в Венецию – уже автором “байротского чуда”, и здесь завершится его жизненный путь. На его письменном столе будет лежать лист бумаги с задуманной статьёй. Последние, начертанные им слова: “Любовь – трагизм”. Музыкальная драма “Тристан и Изольда” заступает за пределы объяснимого. Сам Тристан не находит слов, чтобы объяснить Марку происходящее: “Король, мне нечего сказать. Ты этой тайны не узнаешь”. Экстаз героев сливается в космический вихрь. Он опустошает привычную нам трёхмерность этого мира и уносится в иное измерение – в неведомую тьму. Вместе с Тристаном и Изольдой. В царстве тьмы они обретают друг друга навсегда». Художником по костюмам в постановке выступила Елена Вершинина. Её безупречный стиль, сдержанная цветовая гамма, продуманность образов и декораций сразу заметны и узнаваемы для тех, кто смотрел предыдущие работы мастера. Костюмы стилизованы под эпоху, но выполнены в современной технике и нисколько не стесняют движения артистов. Партию Изольды в спектакле 29 декабря исполнила сопрано Жанна Домбровская. Она представила свою героиню, как и положено, величаво и трагически, достойно справившись с чрезвычайно сложной партией. Жанна Домбровская в партии Изольды В роли служанки Брангены мне посчастливилось услышать в этот вечер меццо-сопрано Зинаиду Царенко. С тех пор, как она получила Гран-при XVII Международного конкурса имени Чайковского, мне очень хотелось посмотреть её в большой серьёзной партии. Зинаида Царенко покорила красотой голоса, вокальным и артистическим мастерством. Зинаида Царенко в партии Брангены. Изольда и Брангена в исполнении Жанны Домбровской и Зинаиды Царенко. Очень интересной показалась мне роль Курневала, оруженосца Тристана, которую исполнил опытный Вадим Кравец. Запоминающийся костюм из кожи, стилизованный под средневековье, седой парик. Глубокое переживание за судьбу хозяина и непоколебимая верность, которую артисту удалось показать зрителям. Партию Тристана, требующую особой вокальной выносливости, исполнил тенор Антон Халанский. На этой партии хотелось бы остановиться отдельно – она того стоит. Антон Халанский – один из новых, молодых звёзд Мариинки, на мой взгляд, очень талантливый и перспективный артист. В 2011 году Халанский окончил отделение специального фортепиано Губкинского государственного музыкального колледжа в Белгородской области. Академическим вокалом занимался частным образом: брал уроки у преподавателя ГИТИСа Михаила Богомольного, у бывшего преподавателя Академии хорового искусства им. В.С. Попова Николая Бурлаева, у преподавателя Белгородского государственного института искусств и культуры Николая Амелина. В 2017 году работал в Кубанском казачьем хоре в Краснодаре, занимаясь параллельно с преподавателем Краснодарского гос. института культуры Иваном Мякишевым. В 2018 – 2019 годах был стажёром Мариинского театра, с 2019 года – солист оперной труппы. По моему мнению, Антон с трудной ролью справился отлично, не перебарщивал с экзальтацией, держался по-рыцарски сдержанно, даже сурово, где требовалось. В длинном дуэте с Изольдой во втором акте сквозила искренняя сердечность, порой очень трогательная. Голосовые данные певца не подвели. Несмотря на то, что спектакль длился более пяти часов, и в финале Тристан звучал весьма эффектно. «Если говорить о сложности партии, для меня это была новая ступенька, – поделился артист в интервью. – По существу партия Тристана – она либо самая сложная из всех в мире существующих, либо одна из сложнейших для тенора. Готовить партию пришлось ускоренно. Репетиции спектакля начались пятнадцатого октября. Я начал учить партию где-то в конце сентября – начале октября. Доучивал по ходу в процессе сценических репетиций и параллельно впевал – то есть это очень быстро. Получается, за два с половиной месяца подготовил эту роль. Вообще, такую роль готовят по году, по два. С одной стороны, это было экстремально. Но с другой стороны, когда я за эту партию принимался, я был уверен, что я с ней справлюсь, потому что некоторую закалку я прошёл. Например, в Музыкальном театре Республики Карелия я на протяжении трёх лет много раз спел партию Канио в “Паяцах” в постановке Анны Осипенко, также исполнял роль Туридду в “Сельской чести”. Эта работа, спетые спектакли, меня закалили и подготовили к партии Тристана. Кроме того, у меня много впетых иных партии, в том числе и Вагнера – я давно готовил Лоэнгрина, Зигмунда из “Валькирии”, “Тангейзера” подготовил. Всё это тоже дало подготовку. Когда я в ускоренном темпе готовил партию Тристана, я чувствовал, что это мне по плечу, несмотря на сжатые сроки. Кроме того, было очень много сценических репетиций, за два с половиной месяца было от силы десять выходных, то есть каждый день почти шли репетиции от трёх до шести часов. С одной стороны это было тяжело, с другой стороны это помогло в ускоренном темпе подготовить роль. Когда много репетируешь сценически, то лучше вживаешься в роль. Психологически появляется больше свободы, когда ты в ходе сценических репетиций начинаешь это впевать. И мне было тяжело, так как много ошибался, и пианистам, которые аккомпанировали. И режиссёр испытывал затруднения, когда я не успевал выучить слова, случались ошибки. Но с другой стороны такая работа поспособствовала быстрой подготовке. Вот где-то два с половиной месяца ушло у меня на рождение в моей интерпретации этой роли. Ещёраз отмечу, что для меня это была новая ступенька. Особенно важно отметить, что мне сказал подготовить эту роль наш художественный руководитель (В.А. Гергиев – В.Д ). Он поручил мне. Эта роль мне идеально подошла по голосу. Наш художественный руководитель на протяжении шести лет меня слышал периодически в спектаклях. Видимо, он услышал, что эта партия мне может подойти. Полагаю, он в точку попал, потому что я максимально комфортно певчески себя чувствовал в партии Тристана и, полагаю, раскрылся, как никогда раньше, и в плане актёрского мастерства, и певческого». Сцена в шатре. Изольда — Жанна Домбровская, Брангена — Зинаида Царенко, Тристан  — Антон Халанский. Кельтская легенда, появившаяся как раз во времена Тристана и Изольды, повествует о мифической птице, которая в терновнике ищет самый острый шип и, пронзив им сердце, поёт самую прекрасную песню, умирая. Эта легенда легла в основу знаменитого романа австралийской писательницы Колин Маккалоу «Поющие в терновнике». Столь же величественными ночными птицами предстают перед зрителями герои Вагнера на сцене. Но, как повествует сказание, не кончилась любовь Тристана и Изольды вместе с их жизнью. Повелел король Марк сделать два гроба – из халцедона для Изольды, из берилла для Тристана –и похоронить любящих на одном кладбище. Между их могилами возвели высокую часовню. И увидели люди чудо. На могиле Тристана вырос куст терновника, цветущий, благоуханный. Только не вверх, не к солнцу поднялся он, а, перекинувшись через часовню, врос в могилу Изольды, чтобы никогда влюблённым не разлучаться более. По моему мнению, постановка сложной оперы «Тристан и Изольда» театру удалась. Спектакль оставляет сильное впечатление, что ощущалось в горячих аплодисментах публики, когда артисты выходили на поклоны. Это прекрасный подарок театра зрителям накануне нового 2025 года. Хочется пожелать, чтобы наступающий год сложился для Мариинского так же удачно, как и предшествующие сезоны. Санкт-Петербург